Der holländische Beute-Österreicher ist einerseits bereits zu einem Echten Wiener mutiert, dem manchmal liebenswert-köstliche Dialektausdrücke entwischen, doch seine "Solo"-Auftritte in seiner neuen Heimatstadt sind Raritäten. Um so schöner ist es, daß seit langem Hans Theessink seinen und unseren Jahresauftakt mit einer Konzertserie im 'landl feiert. Berechenbar bei ihm ist die hohe musikalische Klasse, unberechenbar seine Repertoireauswahl, denn Hans kennt alle Bluessongs von so gut wie jedem Master dieser Volksmusik, die das Rückgrat der gesamten populären Musik des letzten und kommenden Jahrhunderts darstellt. Ein Jahr, das mit einem Höhepunkt beginnt!!!

Blues – Swing – Be-Bop – Jive – Latin – Hard-Bop: all diese Stile finden sich im Repertoire von KOOLINGER, deren JAZZLAND- Auftritt so wie die von Hans zum Jahresbeginn-Ritual geworden ist. Das Gerücht, daß Thomas Kugi sax, Erwin Schmidt hammond-B3, Christian Havel g, Herfried Knapp e-b, Anton Mühlhofer perc und der verehrte Herr Bandleader Andi "Miami" Weiss dm sich auf keinen Stil einigen konnten, ist gelogen. Wahr ist, daß jeder einen Zettel mit seinem persönlichen Spielideal in einen alten Hut warf und daraus das stilistische Konzept geformt wurde, welches bisher trotz dringender Forderungen nicht geändert wurde..... – und so bleibt es!!!

Die Band, die 1972 (nach Chr. wohlgemerkt) das JAZZLAND eröffnete, braucht man nicht mehr vorzustellen. Sie begleiteten Granden wie Art Hodes, Ed Polcer, Jim Galloway und Allan Vaché, mit denen sie CDs einspielten, und Dieter Bietak co, Harry Jirsa tb, Claus Nemeth cl, Peter Hofmann p, Peter Rath b und Horst Bichler dm haben in diesen Jahrzehnten nichts an Spielfreude verloren.

Die gesamte Bandbreite der Entwicklung unserer Musik nach dem Swing und vor dem Free-Jazz ist das Jagdrevier dieser an Jahren jungen, an Erfahrungen uralten Band, deren Wurzeln bis in die 60-er zurückreichen. Otto Zach tp, Günther Klein as, Tom Müller ts, Heribert Kohlich p, Alfred Winter b, Werner Mras dm und Lili Kern voc brillieren mit Songs der Adderleys und Benny Golson bis Wayne Shorter und den Brecker Brothers & allen Verwandten.

In der langen JAZZLAND-Geschichte gab es immer wieder kurze Exkursionen in literarische und kabarettistische Regionen – Karl Merkatz zitierte Villon und auch Franz Bilik, die "Worried Men" und Klaus Melem brillierten mit ihren Texten in humoristischen Gefilden. Im letzten Jahr überraschte uns Martin Pyrker mit einem "Einspringer" – der bayrische Pianist Martin Schmitt entpuppte sich als direkter Ururenkel von Karl Valentin (das Vau bitte wie Eff aussprechen), und das Publikum tobte vor Vergnügen. Auf seinem Terminkalender findet man Blues-Konzerte neben reinen Kabarett-Abenden (im Münchner Prinzregenten-Theater sogar) – ähnlich wird es auch bei uns ablaufen – Boogie Woogie mit viel sarkastischem Humor....

Viel zu selten ist der Saxophonist Thomas Faulhammer mit seiner exzellenten Band im JAZZLAND zu hören. Das ist nicht verwunderlich, denn man reißt sich förmlich um den so vielseitig begabten Musiker, der auch als Komponist, Arrangeur und Ideengeber höchst talentiert und vielseitig erfolgreich ist. Mit Aaron Wonesch p, org & e-p, Peter Gruber e-b und Lukas Knöfler dm hat er eine Mannschaft hinter sich, die ihn auf seinen manchmal auch gewagten Exkursionen vom Be-Bop bis in die Stilrichtungen der Gegenwart adäquat begleiten und unterstützen kann.

Wer glaubt, daß der klassische Jazz "ausgereizt" ist, irrt. Was in den 20ern und 30ern auf Schellack veröffentlicht wurde, ist nur eine Momentaufnahme einer überquellenden Szene. Neben den prominent gewordenen Großen, gab es eine Unmenge mittlerer und kleinerer Genies, deren "Notenblitze" es durchaus verdienen, ins Heute tradiert zu werden – was Thomas Nell co, Günther Graf cl, David Laszlo Marsall sax, Udo Ehmsen bjo, Peter Strutzenberger b und Ramona Steiner voc mit viel Können und respektvollem Umgang mit der Vergangenheit seit Jahren zelebrieren – eine außergewöhnlich tolle Band....

Bessie Smith und Carmen McRae – sicherlich zwei markante Stimmen in der Geschichte der weiblichen Gesangs-Diven. Und ungefähr zwischen diesen beiden Göttinnen bewegt sich das Repertoire der bei uns heimisch gewordenen Carole Alston, die mit ihrer immensen Wandlungsfähigkeit nicht nur an die beiden sondern auch an so gut wie an alle anderen Großen des Jazz-Business erinnert – denn ohne zu kopieren, "borgt" sie sich von den Großen Sängern große Töne aus, um diese vor dem Vergessen-Werden zu bewahren – einfach um Schönes aus der Vergangenheit zu erhalten. Wer sollte sie bei diesem Unternehmen besser unterstützen als Markus Gaudriot p, Karol Hodas b und Walther Großrubatscher dm, den man auch als den großen Waldrubatscher kennt?

Seit über 50 Jahren swingt jetzt schon diese Band, und es hat sich natürlich viel verändert – vor der Gründer-Besetzung ist nur mehr der Pianist Franz Luttenberger am Kornett aktiv, aber auch Banjoist Udo Ehmsen, Hans "Bibi" Bichler am Bass und der Drummer-Vokalist Gerd Stächelin haben jahrzehntelange Banderfahrung. Kein Neuling ist natürlich auch Alfons Würzl cl&ss, der als "Einsteiger" die Band schon lange in- und auswendig kannte. Die beiden letzten Neuerwerbungen – Heinz Czadek an der Posaune und Andreas "Andy" Sobczyk p – haben sich perfekt in das Bandschema eingefügt. Klassischer Oldtime-Jazz bester Qualität mit viel Schwung und Drive dargeboten – eine tolle Band, seit über 50 Jahren!!!

Schon 2008 habe ich die CD GHOST TRIO (Cracked Anegg Rec) inspiriert vom gleichnamigen Theaterstück Samuel Becketts aufgenommen. Dreimal gingen wir mit diesem Programm auf Tour (in D, der CH und Slovakei, ja sogar in A und der Türkei spielten wir auf). Ab Jänner 2015 wird das Projekt nun mit dem dänischen, an der Musikuniversität Graz lehrenden Bassisten Morten Ramsbol reaktiviert und weitergeführt, wobei natürlich wieder der Ur-Kärntner Klemens Marktl dm mit dabei sein muß (Ghost – Sie verstehen!). Der Bandname GHOST TRIO wird beibehalten, die neu komponierten Stücke sind jedoch nicht mehr von Beckett beeinflußt. Es geht um einen großen musikalischen Zusammenhang, Motive und Melodien, die in verschiedensten Transpositionen immer wieder erkennbar zu hören sind – die improvisatorischen Freiräume und die größtmögliche musikalische Interaktion sollen im Vordergrund stehen. (Text: Herwig G.)

Die Behauptung, die derzeitige Mojo Blues Band sei die stabilste aller Zeiten, ist richtig. Band-Boß Erik Trauner voc & g hat mit Siggi Fassl g & voc, Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm eine Mannaschaft gefunden, die sich musikalisch (wichtig!) und menschlich (noch wichtiger) perfekt versteht. Beim Blues zieht man an einem Strang und Geschmacksdifferenzen werden freundschaftlich ausdiskutiert – ich habe seit Jahren keinen lauten Ton gehört – außer auf der Bühne zu musikalischen Zwecken.... Authentischer Chicago-Blues von absoluter Weltklasse!!!

Nicht nur weil meine Mutter ausgebildete (aber dann doch nicht aktive) Opernsängerin war, habe ich eine Affinität zur Großen Oper – daher bin ich ein wenig stolz, daß ein Klassesänger wie der fast schon "österreichische" Holländer Huub Claessens für einen Abend Mozart gegen Gershwin und Hugo Wolf gegen Cole Porter eintauscht. Er versteht es, seine Große Stimme so zu modulieren, daß sie perfekt zur swingenden Stimmung paßt, die von Ryan Langer p, Hans Strasser b und Walther Großrubatscher dm in Tradition der Großen Swingmeister serviert wird.

Warum es in und um Krems herum eine erkleckliche Anzahl ziemlich guter Jazzer gibt, liegt sicherlich auch am Klarinettisten Wolfgang Friedrich, in dessen Dunstkreis auch die Mannen der "Nut Jazz Five" ihren Swing gelernt haben – Walter Kortan tp&voc, Georg Schrattenholzer tb, Thomas Scherrer bjo&g, Andi Humpel sousa und Hubert Bründlmayer dm haben nur einen Fehler – es fehlt ihnen ein adäquater Klarinettist zur kompletten Jazzer-Seligkeit, den sie sich aber mit großem Erfolg aus der doch noch etwas größeren Wiener Szene ausborgen – diesmal ist es der weit mehr als nur hochtalentierte Alwin Miller, der sich nicht nur auf cl im klassischen Jazz, sondern auch mit dem Sax in swingenderen Gefilden bestens bewährt hat. Ein schöner und überraschungsreicher Abend ist gesichert.

So wie der Be- und der Hard-Bop unleugbar nahe Verwandte und trotzdem eigenständige Spielweisen des Jazz sind, so verbindet und trennt gleichzeitig Vieles den klassischen Jazz eines Louis Armstrong von der Spielweise, die durch vergessene Giganten wie Bunk Johnson und George Lewis erst 20 Jahre später bekannt wurde. Der Fachmann erkennt sofort die Eigenständigkeit des fast schon "volksliedhaften Revival-Jazz", wie er bei uns von Kurt Peyer tp, Wolfgang Straka tb, Günther Graf cl, Helmut Peyer bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm kompetent und liebevoll am Leben erhalten wird.

Das "DenAus 4tet" formierte sich im Juli 2013 anläßlich des "Aarhus Jazzfestivals" in Dänemark. Gemeinsam mit dem seit einem Jahr in Graz lebenden dänischen Bassisten Morten Ramsbol (der inzwischen an der Universität für Darstellende Kunst in Graz lehrt) hatte der so vielseitige Drummer Reinhold Schmölzer die Idee eine neue Band zu gründen, wobei die Original-Kompositionen der einzelnen Bandmitglieder im Mittelpunkt stehen! Zwei prominente Musiker aus einer echten Jazz-Metropole des Nordens komplettieren eine exzellente Band: Claus Waidtløw sax und Soren Moller p.

Daß der Pianist Uli Datler einer der besten Korrepetitoren und Sangesbegleiter der Szene ist, weiß fast jeder. Daß er auch als Bandleader, Swinger und Vollblutjazzer mehr als nur seinen Mann stellt, wird er heute mit Edi Köhldorfer g, Martin Heinzle b und Tommy Böröcz dm beweisen. Und damit er in seinem musikalischen "Hauptberuf" nicht ganz aus der Übung kommt, werden wir die herrliche Carole Alston voc mit einem tobenden Auftrittsapplaus begrüßen....

Wenn jemand seit über 40 Jahren in Österreich lebt, kann man ihn fast nicht mehr als Amerikaner bezeichnen, wenn man aber den liebenswerten Akzent vom Weltklassebassisten Wayne Darling hört dann weiß man – er ist ein Beute-Österreicher. Inzwischen ist er emeritierter Universitätsprofessor und freut sich auf eine zweite oder sogar dritte Karriere – diesmal als Bandleader. Sein Trio ist höchstkarätig besetzt: bei uns am Bösendorfer der grandiose Olaf Polziehn aus Deutschland, der ebensolche Referenzen aufweisen kann: Ack van Rooyen, Harry Allen, Scott Hamilton, Bob Mintzer, Rolf Kühn, Till Brönner und Jesse Davis sind ein kurzer Auszug aus seiner Liste. Der amerikanische Drummer Howard Curtis gehört seit Jahren zu den Aushängeschildern der Jazzer-Ausbildung in Graz, die nicht nur in Österreich und weiter Umgebung als eine der besten Talenteschmiede für unsere Musik gilt. Drei Weltklasse-Musiker, deren Bandbreite von den 20-ern mühelos bis in die absolute Moderne reicht....

Wer sich darüber aufregt, daß die Herren Dieter Bietak co & voc, Kurt Peyer tp, Wolfgang Straka tb & voc, Thomas Kukula cl, Roland Roger p, Peter Schwanzer bjo, Martin Stanzel tuba & voc und Franz Kantz dm mit viel Freude King Oliver neu interpretieren, sollte bitte auch die Aufführungen von Mozart-Opern in der Staatsoper bekämpfen. Wer die Musik auf das Zeitgenössische beschränken will, sollte auch die Betrachtung der Mona Lisa verbieten.... Herrlich swingender klassischer Jazz mit viel Herz und Verstand und ohne Verstärker und Lautsprecherboxen....

Im letzten Jahr präsentierte uns der God-Father der heimischen Boogie-Szene mit Chase Garrett einen blutjungen Ami, dem wir wegen seiner Jugend niemals zutrauten, so gut & perfekt zu spielen, wie er es dann tat. Diesmal stellt uns der nach Wels emigrierte Wiener Tastenakrobat einen jungen Dänen – Lasse Jensen – vor, der ebenso blutjung wie "unverdorben" aussieht.... Wir sind auf alles vorbereitet – denn was man auf "YouTube" von dem Burschen hören kann, ist schlicht und einfach sensationell – vom technischen Können her ein Alter, vom Temperament her ein "Spring-ins-Feld"! Also ungefähr so wie der nach wie vor grandiose Martin Pyrker vor 40 Jahren spielte, als er um ca. 10 Jahre jünger aussah als heute. In seinem Keller in Wels versteckt er übrigens ein Bild, welches er niemandem zeigt....

Mit dem neuen Begriff "Smooth Jazz" kann der Experte wenig anfangen – in letzter Zeit wohl als Gegensatz zu den sehr "freien Meinungsäußerungen" der aktuellen Szene geprägt, ist dieser Stil nicht weit weg vom gepflegten Swing der 30-er und 40-er Jahre, in dem sich Frank Mackel tp&flh, Herbert Otahal p, Wolfgang Wallisch b und Gerfried Krainer dm gekonnt und originell bewegen, und die als besonderen Pluspunkt mit Ursula Niederbrucker an der Posaune eine erfahrene Jazzerin aufzuweisen haben, die man hier endlich einmal außerhalb einer Bigband zu hören bekommt.

Hier steht uns eine sehr eigenständige, ja fast "freischwebende" Formation ins Haus, die in keine Schublade paßt. Zwei eher traditionell werkende "horns" – der "reed"-Bläser David Laszlo Marsall als Bandleader und der Trompeter Walter Kortan – teamen mit den eher django-reinhardt-inspirierten Saitenspezialisten Gidon Oechsner, Julian Eggenhofer, Julian "El Schurlo" Wolmuth g und Peter Strutzenberger b zu einer neuen Band, die ungefähr so klingen soll, wie "Harry James & Benny Goodman mit der Django Reinhardt Band" – wer diese nie-existente Band nicht gehört hat, kann es jetzt nachholen....

Und noch eine JAZZLAND-Premiere – der seit längerem in Wien ansässig gewordene Gitarrist Thiemo Kirberg, der zwar nicht mit Gott aber der Welt spielte, präsentiert uns mit Ryan Langer p, Christoph Petschina b und Walther Großrubatscher dm höchstrangige Kollegen, die über einen ähnlichen Erfahrungsschatz verfügen. Repertoiremäßig wird man sich in Swing-Gefilden tummeln, in denen die eigenen Werke der Musikanten ebenfalls angesiedelt sind. Ein Abend ohne kreischende Exzesse aber mit exzellent-geschmackvoller Themenauswahl.

Nach zwei Premieren neuer Bands eine altvertraute Stamm-Formation – die Boogie Woogie Gang gab es als (sehr) eigenständige Sub-Band der Red Hot Pods schon in den 60-er Jahren und war damals und ist bis heute die einzige "grenzüberschreitende" Formation zwischen Blues&Boogie und kammermusikalischem klassischen Jazz. Leader Claus Nemeth pendelt zwischen Klarinette/Sopransaxophon, Pianist Peter Hofmann wechselt vom Stride zum rollenden Boogie und Peter Rath b und Helmut Schneeweiß dm zaubern mit federndem oder härter zupackendem Rhythmus für diejenige Stimmung, die zum jeweiligen Stil und Song passend ist.

Ob man den Heinz von Hermann mit "salsa picante", seiner Latin-Jazzband, oder – so wie heute – straight ahead mit einer handverlesenen All-Star Band antrifft – es ist immer ein (höchst anspruchsvolles) Vergnügen diesem Meister fast aller Klassen zuzuhören. Sein stilistisch breites Spektrum reicht vom Swing bis weit in die Moderne hinein – und auf eine gehörige Prise Latin-Jazz vergißt er auch nie. Fast alle der US-Stars kennen den HvH und in Europa zählt er ohnehin zu den Top-Stars der letzten 50 (oder so) Jahre. Heute stellt er sich "solo" vor eine herrlich swingende Rhythmusgruppe und man darf einen Großen Abend mit Markus Gaudriot p, Christian Havel g, Alexander "Sascha" Lackner p und Tom Henkes dm erwarten.

Junge Jazzer, die in der Avantgarde-Szene einen hervorragenden Status genießen und sich auch mit der Tradition auseinandersetzen, sind leider eine Rarität – und um so wertvoller für den Jazz als Ganzes. Der Saxophonist Clemens Salesny ist sozusagen der "Leithammel" einer rundum exzellenten Band: Mario Rom tp, Benny Omerzell org, Peter Rom g & bjo, Manu Mayr b, Peter Primus Frosch dm. Sie beweist, daß Guter Jazz anno 1920 und Guter Jazz anno 2014 sich primär durch den Jahrgang unterscheiden – und durch den persönlichen Geschmack des Zuhörers, für den dieser allein verantwortlich ist.

ONLY MUSIC – Kompositionen und Arrangements aus 30 Jahren RAT BIG BAND – ausschließlich aus der Feder unseres Bandleaders Hermann Miesbauer; ein Programm bestehend aus gänzlich neuen Songs, die im Laufe der Jahre entstanden sind – vom Blues über Swing und Salsa bis zum Musical – mit Feature-Songs für JEDEN der Musiker (alle kommen dran) und mit unserer wunderbaren Bonnie Sinkovics voc. Man hört Zörweg Rudolf, Drack Bernhard, Huemerlehner Hubert, Stadler Rainer tp; Pühringer Gerhard, Weingärtner Günter, Eiblhuber Gerhard tb; Miesbauer Robert, Pühringer Teresa, Moitzi Florian, Pühringer Marlene, Kaltenbrunner Michael sax; Eder Dominik p, Pühringer Johann g, Pühringer Johannes b, Moitzi Eduard dm, Pühringer Andrea perc (Text: M.K.)

Auch wenn sein Haarwuchs im Hohen Norden schon ziemlich schütter ist, zählt der Saxopho- und Komponist Ray Aichinger zur jüngeren Generation der aufstrebenden Jazzer. Er fällt einerseits angenehmst auf, weil er auch ein passionierter "Zuhörer" ist und sich – vielleicht gerade dadurch angeregt – in den verschiedensten Genres versucht. Wir hörten ihn schon im (modern-)klassischen Quintett und demnächst als Frontman vor einem exzellenten Piano-Trio. Diesmal versucht er sich (erfolgreich, wette ich) im bekannten Orgel-Format, wobei ihn Erwin Schmidt Hammond-B3, Christian Havel g und Vladimir Kostadinovic dm allerbestens unterstützen werden – ein reines Vergnügen!!!

Ein Sänger, sich selbst auf Gitarre oder Piano begleitend – das war die Ur-Formel des (Country-)Blues, der erstmals in den 20-ern auf heute fast unbezahlbaren 78-ern dokumentiert wurde. Irgendwann in frühen 30-ern gingen dann Leroy Carr p und Scrapper Blackwell g in ein Studio und der Ur-Kern der Bluesband war geboren. Ob Günther Straub p und Hermann Posch g irgendwann eine gemeinsame CD produzieren werden, steht noch in den Sternen – sicher ist, daß heute Abend Anklänge an die damaligen Sternstunden des Blues (und damit auch der gesamten populären Musik) zu hören sein werden. Das kann ein verdammt gutes Konzert werden....

Geographisch gesehen ist der Tenorsaxophonist Martin Kern ein ziemliches Rätsel – geboren in der Schweiz studierte er in Paris und New York und lebt pendelnd zwischen Berlin und Wien. Musikalisch ist er allerdings keinesfalls heimatlos – fest verwurzelt ist er in allen swingenden Traditionen und trotzdem mit allen neuen Strömungen der Gegenwart vertraut. In dem mit Rockjazz-Vergangenheit gesegneten Pianisten Robert Schönherr und den 'landl Urgesteinen Hans Strasser b und Mario Gonzi dm hat er eine Rhythmusgruppe hinter sich, die unabdingbar – also kategorisch – swingt und dem Mann am Sax trotzdem alle notwendigen Freiheiten erlaubt.

Die grundlegende "Aufstellung" einer Jazzband hat sich seit Anbeginn unserer Musik mit kleinen Variationen nicht allzu sehr verändert – vorne die Frontline (in den 20-ern: tp-tb-cl, in den 50-ern: tp-sax), dahinter ist alles gleich geblieben: p-b-dm). Beim herrlichen blakey-silver-adderley-orientierten Quintett des ebensolchen Drummers Andreas Weiss gab es eine Besetzungs-Kosmetik, Stil und Klasse sind gleich geblieben. Wir hören – angetrieben von Mister Miami-Vice – die altbewährten jungen Herren Horst-Michael Schaffer tp, Thomas Huber ts, Erwin Schmidt p und Karl Sayer b

Wenn man dem Bandleader der BHJB aufmerksam zuhört, merkt man bald, daß er ein (bekennender) Bechet- und Ed Hall-Verehrer ist. Und wenn man noch besser aufpaßt, entdeckt man überrascht viele weitere Facetten, die auf diesen beiden Giganten aufbauen – das ist dann der persönliche und unverkennbare Stil von Alfons Würzl cl&ss&voc. Seit vielen Jahren ist er aus der BHJB nicht wegzudenken – so wie auch der nach wie vor höchst aktive Bandgründer Horst Bichler dm und die Herren Franz Luttenberger co, Norbert Vas tb, Humbert Augustynowicz p und Peter Bauer b.

"Nenne mir bitte möglichst spontan Deine drei Lieblingspianisten?" wollte ich kürzlich von Ryan Langer wissen - seine prompte Antwort kam eilig emailig: "Das ist gar nicht so leicht – weil's immer ein bißchen wechselt. Momentan gilt: Tommy Flanagan, Mulgrew Miller und John Hicks!" Tommy kam nicht überraschend, der Mulgrew ist schon etwas ausgefallener, aber die Wahl von John Hicks zeigt, daß Mister Langer sich intensiv mit seinen Kollegen befaßt, was wiederum darauf schließen läßt, daß wir einen großen Piano-Trio-Abend vor uns haben, wozu auch die Herren Christoph Petschina b und Walther Großrubatscher dm ein gehöriges Scherflein beitragen werden.

Wenn man echte Jazz-Legenden präsentieren will, so ist dies immer mit einem gewissen Risiko verbunden – so wurde der große Curtis Fuller, der im JAZZLAND eine mehrwöchige Europa Tournee (u.a. Athen, Berlin, Paris, Hamburg und eben Wien) beenden sollte, Anfang Dezember mit einem schweren Diabetes-Anfall ins Spital eingeliefert – die Dottores verboten ihm bis auf weiteres längere Reisen und große Anstrengungen. Unser Spitzendrummer Joris Dudli, der sich klammheimlich zum Spitzenimpresario entwickelt, hat diesen Trip durch die führenden Jazzclubs Europas aus dem Handy gezaubert, und er wußte auch sofort, wen man engagieren konnte, ohne von "Ersatz" sprechen zu müssen, und ohne das Konzert-Motto (*) zu ändern: selbstverständlich STEVE DAVIS. Er kam Ende der 80-er über Jackie McLean zu Art Blakey, der ihn in seine legendären "Messengers" integrierte. In den 90-ern entstanden erste CDs unter eigenem Namen und mit Eric Alexander, Harold Mabern, Chick Corea, Cecil Payne, Brad Mehldau, Avishai Cohen und Freddie Hubbard. Steve spielt eine typische Hard-Bop-Posaune mit ausgesprochen modernem Touch und wird herrlich zu seinen Kollegen passen: aus Montana stammt der Trompeter Jim Rotondi, der mit Lionel Hampton, Lou Donaldson, Ray Charles, Toshiko Akiyoshi, Jesse Davis und Chris Potter arbeitete, der Mann am Tenorsax Ralph Reichert leitet seit kurzem als Nebenberuf das altbekannte "Birdland" in Hamburg, der Belgrader Bassist Milan Nikolic gehört zu Europas Besten und unseren Oliver Kent p braucht man nicht mehr vorstellen – er ist (zumindest) Europa-Klasse. Diese mehrwöchige Europa-Tournee und die Konzerte im JAZZLAND werden durch das Bundeskanzleramt unterstützt.
(*) Die grandiose LP "Blue Trane" mit John Coltrane, Lee Morgan und eben Curtis Fuller ist für viele Fans eine Zäsur in ihrem Jazzempfinden – bis hierher (und nicht weiter) geht das Verständnis mancher für die immer freier werdenden Improvisationen..... Und um diese stilistische Grenze herum werden sich auch die Konzerte unserer echten All-Star-Band bewegen....

Gipsy-Jazz à la Django Reinhardt ohne Geige – unmöglich sagen die einen, die anderen nehmen einen ausgezeichneten Klarinettisten namens Helmut Strobl und eine visuell und stimmlich attraktive junge Sängerin namens Marlies Fuchs und setzen daneben (oder dahinter – je nachdem wie es die Bühne erlaubt) die berühmten drei Gitarristen wie beim legendären "Hot Club de France" (Gidon Oechsner, Julian Eggenhofer & Julian Wohlmuth g) und platziere dazu einen Mann mit einem akustischen Bass (Werner Dorfmeister) und eine neue und doch uralte Swing-Formation ist bereit...

"Zwei Seelen wohnen, ach, in seiner Brust....", dichtete einmal ein begabter Dichter, wahrscheinlich ohne an den Markus Gaudriot zu denken – obwohl es perfekt auf ihn zutrifft. Einerseits ist er ein grandioser Solo- und Trio-Pianist, andererseits aber auch ein einfühlsamer Begleiter, der die Qualitäten seines Frontman noch besser zur Geltung bringen kann. Vor seinem Trio (mit Karol Hodas b & Walther Großrubatscher dm) steht heute mit Rudolf Josel tb ein Kapazunder, der als Wr.Philharmoniker und vielfacher Jazz-Festival-Triumphator seinen Kollegen in jeder Hinsicht das Wasser reíchen kann.

Der Bandleader-Drummer Uli Hejsek hat zwei Gesichter – er ist einerseits ein verläßlich swingender Taktgeber, aber auch ein Talente-Scout der Sonderklasse. Immer wieder tauchen in seiner Band neue Gesichter auf, von denen viele allmählich in der Szene integriert sind – so findet man den Trompeter Johannes Probst, den Altsaxisten und Arrangeur Stefan Gottfried und Bassist Joe Abentung schon öfters in den Besetzungslisten und der versatile Posaunist Günter Spies begeistert auch als durchaus geistreicher Conférencier im Geiste von Oscar Klein (kein schlechtes Vorbild). Neu dabei ist der Absolvent der römischen Jazz-Uni Primo Salvati as&fl mit dem an südliche Gefilde angepaßtem Temperament. Und daß der herrliche Pianist Erwin Schmidt ein Gewinn für jede Band ist, braucht man nicht zu betonen – er gehört zu den wert- und geschmackvollsten Musikern zwischen allen erdenkbaren Polen....

Wenn man – so wie ich – durch Benny Goodman zum Jazz gekommen ist und wenn man – so wie ich – fast 60 Jahre zumindest 2-mal pro Woche Mr.BG gelauscht hat, denn weiß man ganz genau, daß der Herbert Swoboda cl zwar voller Verehrung im Geiste seines Idols musiziert, diesen jedoch mit keinem verspielten Triller oder einer jubilierenden Fanfare imitiert. So geht es auch Heribert Kohlich p, Martin Spitzer g, Martin Treml b und Wolfgang Kendl dm, die allesamt in Verehrung der Granden swingen, es aber absolut nicht notwendig haben, diese zu kopieren.

Auch wenn man glaubt, die grandiose Dana Gillespie in- und auswendig zu kennen (weil man sie – wie in meinem Falle – seit 1980 mehrmals pro Jahr erleben durfte), so entdeckt man bei jedem ihrer Auftritte neue Facetten ihrer geradezu unheimlichen Bühnenpräsenz. Mit welcher Lust und Freude sie auch nach vielen, vielen Jahren auf der Bühne den Blues interpretiert, ist nicht nur hörens- sondern auch überaus sehenswert. Da ist eine Künstlerin am Werk, die in ihrer Musik voll und ganz aufgeht und sich geradezu kindlich über jede neue Idee ihrer Partner freut – und auf diese sofort eingeht. Sie hat Kollegen auf der Bühne, die ihr diesen Enthusiasmus voll und ganz zurückgeben – den herrlichen Boogie-Meister am (ausbezahlten) BÖSENDORFER Joachim Palden, den gleichzeitig einfallsreichen und grundsoliden Tom Müller ts und die ebenso charmante wie rhythmisch vielseitige Perkussionistin Sabine Pyrker. Wer alles in Ruhe erleben will, sollte das Wochenende verstreichen lassen....

Wenn es eine richtige Weltbürgerin in Sachen Blues gibt, dann steht sie zur Zeit auf der JAZZLAND-Bühne. Danas Vater stammte aus Österreich, übersiedelte vor dem Zweiten Weltkrieg nach London, wo Dana auch geboren wurde. Jetzt bereist sie mit ihrer Musik mehr oder weniger die ganze Welt, gastiert in Nordafrika, der Karibik, Rußland und Indien, besucht die Schweiz, Italien und die USA und wann immer sie Zeit findet (erfreulich oft) kommt sie nach Wien, um in unserem kleinen Keller engen Kontakt mit ihren (unheimlich vielen) Fans zu haben. Mit "schuld" daran ist sicher auch Tastenkönig Joachim Palden, der nicht nur am Bösendorfer glänzt sondern auch eine tolle neue CD produziert hat, auf der man neben der Britin natürlich auch Drummerin Sabine Pyrker und Tenorsaxophonist Tom Müller zu hören bekommt. Wer dieses Dana-Festival in Ruhe miterleben möchte, sollte dem Wochenende eher ausweichen und Mo. oder Di. kommen.

Besonders spannend wird es für die Liebhaber älterer Stile, wenn sich hochklassige und junge Vertreter modernerer Richtungen an die Interpretation des Alten Jazz wagen – das kann schief gehen (kommt selten, aber doch vor) oder es wird zu einem vollen Erfolg – wie bei der Premiere von Nina Reiter voc, Richard Köster tp, Martin Gasser as, Stephan Plecher p, Benjamin Zalud b und Peter Primus Frosch dm, die (so hofft man) zu 'landl-Stammgästen werden sollten.

Eine der (vielen) positiven Überraschungen der letzten Jahre war der herrliche Pianist Armen Donelian, der trotz seines exotisch-östlich klingenden Namen ein echter New-Yorker ist. Er studierte unter anderem auch bei Richie Beirach (den wir in den 70-ern vorstellten) und arbeitete u.a. mit Lionel Hampton, Mongo Santamaria, Billy Harper, Chet Baker, Dave Liebman und längere Zeit sogar mit Sonny Rollins. In seinem eigenen Trio mit Ron McClure und Billy Hart spannte er interessante Bögen zwischen swingendem Jazz und der doch etwas schwermütigen Musik der armenisch-orthodoxen Kirche. Mit Uli Langthaler am Bass und Mario Gonzi am Schlagzeug hat er zwei versierte Könner zur Seite, die in den letzten JAZZLAND-Jahrzehnten unzähligen Star-Gästen eine verläßlich swingende Basis geboten haben – und mit denen er schon hervorragend "zusammengeheizt" ist.

Zwei Abende, an denen der Jazz-Feinhörer die unterschiedlichen Facetten eines höchst bemerkenswerten Posaunisten studieren kann – der erklärte Favorit von Heinz Czadek ist Vic Dickenson, den er als Mitglied der klassischen Original Storyville Jazzband (Franz Luttenberger co, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm) ebenso eindeutig wie schamlos mit Kid Ory "betrügt", um am nächsten Tag.... (bitte unten weiterlesen)

...in der mit seinen eigenen Arrangements versorgten Parade-Formation (Walter Fend, Dominik Fuss tp, Bobby Dodge b-tb, Niko Afentulidis, Martin Fuss sax, Erwin Schmidt p, Christoph Petschina b, Fritz Ozmec dm) solistisch eher in den Spuren von Jay Jay Johnson und Bill Harris zu (lust-)wandeln. Ohne die umfassenden Meriten des Leader-Arrangeurs in irgendeiner Weise zu schmälern: der Riesenerfolg von Project Two wird sicherlich auch durch die grandios singende und ebenso aussehende Susan Rigvava-Dumas voc verursacht, die mit ihrer Riesenstimme und ebenbürtigem Talent neben dem 'landl auch Große Musical- und Theater-Bühnen zu füllen imstande ist....

Wenn eine überaus talentierte, junge Sängerin – Martina Petz, also – klug beraten ist, dann sucht sie sich als Begleiter einen exzellenten und erfahrenen Pianisten – also Uli Datler –, dem es eine Riesenfreude ist, am Erfolg der Dame am Mikrophon zu partizipieren. Daß der herrliche Rest der Band – Wolfgang Köck g, Martin Treml b, Bernd Rommel dm – dieselbe Intention hat, versteht sich von selbst.

Ein einziger der heimischen Blues-Szene hat den Sprung über den Großen Teich gewagt: Peter Kern reüssierte in einem Blues-Wettbewerb und eine Kaffee-Firma produzierte eine CD mit 19 Titeln verstorbener Bluesgranden und einem Song mit unserem Peter. Aber er mußte feststellen, daß der Blues auch im Mutterland dieser Musikrichtung fast gestorben ist – und kehrte nach Wien zurück. Endlich ist er nun wieder im 'landl zu hören

Mit diesem Quintett erfüllen sich der Saxophonist und Bass-Klarinettist Clemens Salesny und die Sängerin Agnes Heginger einen lange gehegten Wunsch, nämlich im Kreise guter, jazz-liebhabender Freunde (die nebenbei exquisite Chefs auf ihren Instrumenten sind) eine Auswahl ihrer meistge-liebten Jazzstandards zum Besten zu geben. Daß Martin Reiter p, Bernd Satzinger b und Dusan Novakov dm nie zuvor in dieser Konstellation mit Clemens Salesny as & bcl und/oder Agnes Heginger voc aufgetreten sind, zählt zu den Besonderheiten dieser Formation. (Bandtext)

Wenn ich den früheren Fusion-Pianisten von Ostinato und Incognito im JAZZLAND swingen höre, dann freue ich mich, daß er nicht ausschließlich der Musik beruflich verpflichtet ist - denn sobald ich mit einem schmerzenden Kniegelenk in seiner Ordination sitze, dann bin ich sehr dankbar, daß er auch Orthopäde ist... Selten kommt es vor, daß jemand in zwei Sparten Spitzenklasse ist - Robert Schönherr ist solch eine Rarität und stellt heute mit Herwig Gradischnig ts, Joschi Schneeberger b, Mario Gonzi dm sowie der hochtalentierten Alexandra Schenk voc seine brandneue CD "One Nite Samba" vor....

Wenn jemand vor zwei/drei Jahren behauptet hätte, daß diese drei Herren in naher Zukunft in Deutschland, Frankreich und Rest-Europa mittel bis ganz große Konzertsäle füllen werden, dann hätte man nach der Psychiatrie gerufen. Doch die drei Herren haben - mit sechs Beinen in der Tradition verwurzelt - einen richtigen Nerv getroffen. Man hört Anklänge von Wes Montgomery und George Benson bis hin zu John McLaughlin und Al di Meola aber Django Reinhardt und die swingende Musik der französischen Gitanes ist stets präsent und auch die musikalischen Spuren der Kollegen wie Bireli Langrene und Stochelo Rosenberg sind deutlich zu erkennen. Diknu Schneeberger g als primärer Solist, sein Lehrerfreund Martin Spitzer g und sein w(gr)eiser Vater Joschi Schneeberger b sind jedenfalls eine herrliche und höchst lebende Visitenkarte für den Jazz in Österreich....

Es ist fast ein Wunder, daß wir in 42 Jahren JAZZLAND-Geschichte eine der führenden Jazz-Legenden Europas nie präsentiert haben – Al Copley wurde zwar 1952 in Buffalo, New York geboren, übersiedelte aber schon in den 80-er Jahren nach Europa, nachdem er seine Band – "Roomful of Blues" – verlassen hatte. Seine prägenden Einflüsse waren sicher große Boogie-Pianisten wie Albert Ammons, Pete Johnson und Meade Lux Lewis aber auch wesentliche Sänger wie Big Joe Turner und Show-Giganten Jerry Lee Lewis. Die Liste seiner Bühnen-Kollegen ist ebenso vielfältig wie gigantisch: Lou Rawls, The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan, Ruth Brown, Jimmy Witherspoon, Snooks Eaglin, John Hammond Jr., Big Mama Thornton, George "Harmonica" Smith, Otis Rush, Big Walter Horton, Helen Humes, Benny Waters, Hal Singer, Arnett Cobb, Scott Hamilton und Big Jay McNeely repräsentieren ein gutes Stück Blues- und Jazzgeschichte, aus der Al nicht wegzudenken ist. Er gastierte schon einige Male in Österreich und wurde dabei von unserer Sabine Pyrker perfekt "bedrumt" – es war eine Bedingung von ihm, daß sie im JAZZLAND präsent ist, die wir überaus gerne erfüllten....

Nein – der ebenso große wie großartige Blues-, Jazz-, Gospel- und Standards-Sänger Kevin Mahogany ist (noch) nicht nach Wien übersiedelt. Aber es gefällt ihm bei uns – das Essen, das Hotel, die Stadt, das JAZZLAND und vor allen Dingen die Musiker, die so perfekt auf seinen Stil einzugehen bereit sind. Mit Erwin Schmidt p, Martin Spitzer g, Joschi Schneeberger b und Mario Gonzi dm ist er bei seinem herbstlichen Wien-Auftritt ins Studio gegangen und hat für "cracked anegg records" eine herrliche CD aufgenommen – "The Vienna Affair" – die bei diesen beiden Konzerten präsentiert wird. Mit Kevin kommt einer der ganz wenigen der Großen Blues-Shouter in der Tradition eines Jimmy Rushing (den Kevin im herrlichen Film "Kansas City" darstellte) und Joe Williams zu uns, der die Tradition des alten Blues glaubwürdig in die Gegenwart transferieren konnte

Manchmal hat man Glück – vor kurzem fand der Jazzmanager Dieter Nentwig auf seinem Dachboden verstaubte Videos von einem legendären Jazz-Event auf Burg Dreieich bei Frankfurt – damals agierten die Red Hot Pods in absoluter Hochform, und die Bänder waren noch verwendbar. 32 Minuten lang packte die Band die besten Nummern aus ihrem Riesenrepertoire aus, und man freut sich, daß die rezenten Pods noch immer klassischen Jazz auf höchsten Niveau präsentieren: Dieter Bietak co, Harry Jirsa tb, Claus Nemeth cl&hm, Peter Hofmann p, Peter Rath b und Horst Bichler dm

Zwei langjährige ehemalige Mitglieder dieser fast schon ehrwürdig zu nennenden Be-Bop-, Swing- und Latin-Band – Heribert Kohlich p und Tom Henkes dm – springen für verhinderte Kollegen ein und werden mit dem zumindest "höchsttalentiert" zu nennenden Jungspund Dominik Fuss tp, dem in doppelter Hinsicht als solcher zu bezeichnenden Alt-Meister Peter Kölbl as und Bandvater und –gründer Walter Strohmaier b einen grandios swingenden Abend zelebrieren.

Unter der gemeinsamen Leitung von Martin Jank sax & Jan Kolaja tp hat es sich die Swingdance Bigband zur Aufgabe gemacht vor allem Titel österreichischer Komponisten und Arrangeure zu präsentieren. Daneben werden aber auch Highlights aus dem Bandbook von Count Basie zu hören sein. Gerhard Aflenzer, Adi Bichler, Michael Hemmer tp; Klaus Zirngast, Gregor Jank, Walter Dormeier, Robert Bachner tb; Clemens Geist, Herbert Hinterbichler, Gerhard Schnögl, Herbert Oswald sax; Michael Krottendorfer p, Ladi Zarossky b, Sebastian Sigl dm. (Text: JK)

Shirley Scott mit Eddie "Lockjaw" Davis oder Jimmy Smith mit Stan Turrentine – das waren berühmte Erfolgsformeln aus dem ebenso kleinen wie beliebten Orgel/Tenorsax-Katalog der großen Plattenfirmen. Wir antworten mit Erwin Schmidt auf seiner Hammond-B3 und Bernhard Wiesinger mit seinem Tenorsax und weil wir dann noch den immensen Drummer Joris Dudli und die herrliche Carole Alston mit einigen grandiosen Songs in die Waagschale werfen können, haben die etablierten LP-Produzenten bei einem fiktiven Song-Contest keine Chance mehr....

Der Pianist Doug Johnson, der bei George Russell und Dave Holland studiert hat, ist ein Spezialist für vertrackte Rhythmen und ungewöhnliche Takte – daher leitet er am berühmten Berklee College die sogenannte "Oddmeter Masterclass". Seit langem arbeitet er mit Ed Perez b und Harry Tanschek dm zusammen, die neben viel musikalischem Können vor allem die Experimentierfreude mitbringen, die für harmonische Neu-Definitionen von Jazz-Standards Grundvoraussetzung ist. Grandiose Technik und enormer Spielwitz lassen komplexe Rhythmen fast leicht und mühelos aussehen – ein außergewöhnlicher Hörgenuß!

Die 1969 in Tokio geborene Ayako Shirasaki galt als jazziges Wunderkind, als sie als Teenager die Pianosoli von Bud Powell transkribierte. Dann wechselte sie zur Klassik, doch in den 90-ern übersiedelte sie nach New York, um sich ganz dem Jazz zu widmen – wo sie im Blue Note und Birdland Furore machte und nebenbei in vielen Wettbewerben allerbeste Figur machte. Nach der Geburt zweier Kinder setzt sie ihre Karriere fort und konzertiert weltweit – heute macht sie auf der Reise von Kroatien zu einer Gala in Deutschland im JAZZLAND einen kurzen Zwischenstop und wird uns mit Noriko Ueda b und Quincy Davis dm begeistern. Zumindest eine mittlere Sensation!!

Wahrscheinlich ohne es selbst bemerkt zu haben ist die Mojo Blues Band zu einer echten Institution des österreichischen Musikgeschehens geworden. Seit der Gründung in den späten 70-er Jahren gab es eine rege Fluktuation der Besetzung – die jetzige Mannschaft mit Erik Trauner g&voc&hm, Siggi Fassl g&voc, Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm ist aber erfreulich stabil und vollkommen reibungsfrei. Regelmäßig erscheinen neue Tonträger, die allesamt Markenzeichen des resoluten, hart zupackenden Chicago-Blues sind, der nach wie vor das Repertoire der Band prägt.

Auf den Spuren des amerikanischen und europäischen Jazz der 30er Jahre - inspiriert von Django Reinhardt und Billie Holiday sowie von Bluesmusikern der Eastcoast wie Blind Blake und Blind Willie McTell rekreiert diese Formation das Ambiente und das Lebensgefühl der damals noch nicht so großen Welt aus der Zeit vor dem 2.Weltkrieg. Katie Kern g & voc, die mit diesem Stil zurück zu Ihren Wurzeln geht, hat für diese musikalische Zeitreise großartige Musiker um sich gruppiert: Claus Nemeth cl&ss&hm, Stephan Kutscher g, Constanze Höffinger b, Kevin McManus dm (Text: Katie Kern)

Seit 1993 ist er Stammgast und bis heute konnten wir nicht feststellen, ob er beim Publikum oder den Musikern beliebter ist – denn er ist ein stets freundlicher Gigant der sechs oder sieben Saiten und beherrscht alles Stile des Jazz von der Tradition bis zur Moderne (inklusive Latin versteht sich) – der 1958 in Kalifornien geborene Howard Alden. Er hat von allen Großen gelernt und mit ihnen gespielt und ich bin stolzer Besitzer seiner allerersten LP, wo er als blutjunger Debütant mit Giganten wie Wild Bill Davison und Eddie Miller zwischen Chicago Jazz und Swing balancierte, zwei Stile die wir auch in dieser Woche ausführlich zu hören bekommen werden: am Di. swingt er ein wenig djangomäßig mit dem Paul Fields Trio (Paul Fields geige, Martin Spitzer g, Harry Putz b), am Mi. in etwas moderneren Swinggenre mit dem altbewährten Christian Plattner Quartett (Christian Plattner cl&ts, Herbert Swoboda p, Martin Treml b, Walther Großrubatscher dm), am Do. à la Eddie Condon im traditionellen Chcago-Jazz mit der Barrelhouse Jazzband (Franz Luttenberger co & p, Norbert Vas tb, Alfons Würzl cl & ss & voc, Humbert Augustynowicz p, Peter Bauer b, Horst Bichler dm) und am Fr. & Sa. als krönender Abschluß mit dem Herbert Swoboda Quintett (Herbert Swoboda cl, Heribert Kohlich p, Martin Spitzer g, Martin Treml b, Wolfgang Kendl dm).

Auch wenn viele Lieder im sehr abwechslungsreichen Programm des Trios aus bekannten Quellen stammen, schaffen Heidi Krenn voc, Heimo Trixner g und Oliver Steger b mit ihren differenzierten Neuinterpretationen von Bekanntem, mit riskanten Tempi und außergewöhnlichen Harmonien neue, spannende Grooves, die die musikalische Eigenständigkeit des Trios dokumentieren. Alles in allem bietet Tricycle eine überaus bunte Spielwiese an neuen Erfahrungen, spontaner Herzlichkeit und frisch entstehendem Feeling, die den aufgeschlossenen Hörer zu neuen musikalischen Ecken und Verstecken führt. (Text: H.K.)

Die Zusammenarbeit zwischen einem unserer Parade-Modern-Jazz-Tenor-Saxophonisten – Herwig Gradischnig – und dem deutschen Spitzenmann an unserem nach langen Mühen ausbezahlten Bösendorfer Claus Raible wird immer intensiver und beschert uns jetzt alljährlich Konzerte von allerhöchster Qualität. Die beiden co-Bandleader verlangen von ihren Kollegen den eigenen hohen Standard (der nur schwer zu erreichen ist) und bringen uns diesmal neben dem schon bekannt/beliebten Bassisten Giorgos Antoniou den immensen Trompeter Steve Fishwick und Matt Home dm, die als Referenzen Granden wie Barry Harris, John Bunch, Herb Geller, Scott Hamilton, Howard Alden, Ken Peplowski, Bob Wilber, Joe Cohn, Jim Snidero, Eric Alexander und Gary Smulyan aufweisen können und mit allen Wässern des Jazz der letzten Jahrzehnte gewaschen sind. Modern Jazz in voller Verehrung für den so früh verstorbenen großen Pianisten und Komponisten Elmo Hope....

Wenn ein (verhältnismäßig) junger Musiker manchmal gezwungen ist, in sprichwörtlich "Großen Schuhe" zu steigen, kann dies sehr schief gehen – oder überraschend gut. Als der Doyen der Wiener Amateur-Musiker Walter Terharen in eine höher gelegene Band wechselte, war Posaunist Wolfgang Straka der logische Ersatzmann – nicht nur, weil er dessen "Horn" erbte. Und er machte seine Sache noch viel besser als erwartet – ohne den Alten zu imitieren, übernahm er die dritte, tiefe Stimme im Kollektiv und war keinen Augenblick als Fremdkörper zu erkennen, der Sound der Revival-Band stimmte. Kurt Peyer tp, Günther Graf cl, Helmut Peyer bjo, Hans Bichler b, Gerd Stächelin dm.

Die Sängerin und Pianistin Jamie Lynn Fletcher ist eine der ungezählten Jazz-Größen aus den USA, die wir nur durch einen Zufall kennenlernen können. Sie stammt aus Wisconsin – nicht gerade ein Mittelpunkt des Jazzgeschehens, studierte Politwissenschaften und Publizistik, bereiste musikalisch die Weltmeere, trat mit Arturo Sandoval und Steve March-Tormé auf und begleitete Jimmy Carter bei einem Präsidenten-Empfang. Wie sie nach Wien kam, wissen wir nicht genau – sie traf jedenfalls auf Trompeten-Veteran Edi Salmen, mit dem sie eine charmant-bemerkenswerte CD einspielte und man weiß nicht recht, ob man sie vor dem Mikro oder hinter der Tastatur höher einschätzen soll. Neben Ed werden wir heute noch Herbert Berger sax & hm, Heribert Kohlich p, Peter Strutzenberger b und Wolfgang Hiebl dm genießen können – ein swingendes Highlight.

Akademisch gebildete Schweizer und temperamentvoller Blues & Boogie und Stride sollten eigentlich diametrale Gegensätze sein – doch schon der grandiose Henri Chaix (mit den "Tremble Kids" in den 60-ern im legendären "Tabarin" zu Gast) hat uns vom Gegenteil überzeugt und Dave Ruosch (Dozent an der Hochschule für Musik in Zürich) ist sein würdiger Nachfolger. Dani Gugolz b und Peter Müller dm stehen schon über 25 Jahre gemeinsam auf der Bühne und bildeten 16 Jahre lang die Rhythm-Section unserer "Mojo Blues Band". Ihre Kunst, einen bluesigen Shuffle federnd kochen zu lassen, ist selbst für amerikanische Verhältnisse einmalig, was der unvergessene Saxophon-Weltmeister Red Holloway, den sie auf seinen Europa-Tourneen regelmäßig begleitet haben, wiederholt bestätigte.

Wenn man einen Wiener Bluesfan und –kenner in tiefste Verlegenheit versetzen will, dann stellt man ihm eine einfache Frage: "Wer gefällt Dir eigentlich besser: der Erik Trauner oder der Siggi Fassl?" Der Gefragte wird sich drehen und winden, denn er wird keine Antwort finden: hier sind zwei Meistergitarristen und -vokalisten im Werk, die sich gegenseitig in jeder Hinsicht das berühmte Wasser reichen können. Wenn man einen Unterschied entdeckt, dann ist es die Tagesverfassung und kein Klassenunterschied – Blues at is absolut best....

Eigentlich muß es ziemlich umstritten gewesen sein, wer der Namenspatron dieses höchstkarätig besetzten Quartetts werden sollte – bei so einer geballten Ladung musikalischen Könnens kann der ausschlaggebende Faktor nur das Aussehen gewesen sein, denn die swingenden Qualitäten der vier Bandmitglieder sind gleichwertig – nur visuell haben Thomas Kugi sax, Benjamin Schatz p und Vladimir Kostadinovic dm gegen Gina Schwarz b keine Chance. Spaß beiseite – in wenigen Worten zusammengefaßt: eine tolle Band, die jeden Besucher zumindest vierfach verdient....

Eines sei vorausgeschickt – diese exzellente Band hat nichts mit der berüchtigten "Dreyfus-Affäre" zu tun – da ging es um Mord & Spionage, bei uns geht es um swingendes Entertainment auf höchsten Niveau – und um die Zahl Drei! Wir begrüßen drei Bläser in der Frontline und Drei in der Rhythm-Section, wir haben drei junge Herren (Dominik Fuss tp, Florian Fuss sax, Max Tschida p) und drei alte Kämpen (Martin Fuss sax, Hans Strasser b, Mario Gonzi dm) und wir haben drei Füße (eine echte Rarität) und drei nicht näher definierte Körper(teile). Und wir haben das alte Sprichwort: Aller guten Dinge sind Drei....

Eigentlich müßte ein repräsentatives Heinz von Hermann-Festival einen Monat, oder zumindest eine Woche dauern – aber soviel Platz haben wir nicht, denn die Stadt quillt über vor hochtalentierten Musikern – so muß sich HvH (vorderhand) mit zwei Tagen bescheiden, an denen er zwei seiner (aktuellen) Lieblingsbands vorstellen kann: am Freitag die FOUR SAXY BROTHERS mit HvH, Martin Fuss, Bernhard Wiesinger, Niko Afentulidis saxes; Markus Gaudriot p, Alexander Lackner b und Tom Henkes dm und am Samstag eine weitere Paradeformation: SALSA PICANTE mit HvH sax, Johannes Herrlich tb, Markus Gaudriot p, Volker Wadauer e-b, Walter Grassmann dm und Andi Steirer perc. Über die an diesen beiden Tagen ganz besonders "abgestrudelte" Jazz-Legende viel zu erzählen erübrigt sich: wer sich in Mitteleuropa mit unserer Musik beschäftigt kennt den Heinz seit Jahrzehnten – er ist zu einem feststehenden Begriff geworden und wir alle sind glücklich, daß er nach wie vor strotzend vor Vitalität auf der Bühne steht – auf die nächsten Jahre..... - Du sollst mindestens so "reif" werden wie der untenstehende Herr!!!!

Es ist nichts Außergewöhnliches, wenn jemand seinen Geburtstag im JAZZLAND feiert. Ja – auch wenn es sich um einen Musiker handelt, ist das noch immer keine Sensation. Und auch durchreisende und gastierte Spitzenmusiker aus dem Mutterland des Jazz sind als Gefeirte keine Rarität. Daß aber ein Weltklassemusiker, ja, eine wahre Jazzer-Legende seinen 93. Geburtstag bei uns begeht ist wunderschön und eine große Ehre. Mundell Lowe wurde am 21.April 1922 in Laurel, Mississippi geboren und ist seit Ende der 30-er Jahre eine bekannte Größe im Jazz – er spielte (um nur die Superstars zu nennen) mit Benny Goodman, Billie Holiday, Charlie Parker, Carmen McRae, Andre Previn & Ray Brown (u.a. im Trio im geheiligten Saal des Wiener Musikverein), Quincy Jones, Woody Allen, Johnny Hodges, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Benny Cater u.v.a., er arbeitete in Hollywood (u.a. schrieb er die Filmmusik für "Was Sie immer schon über Sex wissen wollten.....") . Wie auch bei seinen letzten Reisen wird er von seinem Gitarrenkollegen Mike Magnelli bestens unterstützt und von Karol Hodas b und Walther Großrubatscher dm kompetent begleitet – ein Fest, ein wahres Fest!!!

Langgediente JAZZLAND-Besucher werden sich noch voll Freude an den "verkehrt" stehenden, weil linkshändigen Meistergeiger Martin Weiss erinnern, der uns vor einigen Dezennien mit seinem Onkel Häns'che begeisterte. Sein Spiel war tief in der Tradition verwurzelt und doch klang alles an ihm ungewohnt und aufregend anders – und das nicht nur weil sein Sound durch veränderte Grifftechnik verändert wurde, sondern auch weil er aus Venuti, Grappelli, Stuff Smith, Eddie South, Ponty, Urbaniak und Leroy Jenkins eine ureigene Melange gebraut hat, die nicht nur neu klingt, sondern auch neu ist! Zweiter Topstar in einer Vier-Sterne-Band ist der Sohn eines legendären Band-leaders – Max Greger jun., der (neben der Bigband des Vaters) mit Giganten wie Benny Bailey, Jimmy Woode, Herb Geller, Günter Lenz, Ack van Rooyen, Bobby Burgess, Bobby Jones und Horst Jankowski arbeitete und TV-Signations für "Derrick" und "Der Alte" komponierte. Der schwedische Bassist Viktor Nyberg und der leider nach Paris übersiedelte steirische Drummer Bernd Reiter komplettieren eine Supertruppe, die allerbesten swingenden Mainstream repräsentiert.

Mit xx-drive gehen die 5 MusikerInnen dieser Swing & Hot-Jazz-Formation - Frank Mackel tp/voc, Ursula Niederbrucker tb/voc, Thomas Scherrer git/bj, Wolfgang Wallisch b und Gerfried Krainer dm - konsequent ihren musikalischen Leidenschaften nach. "Today's Dixie" bricht ein wenig mit den Traditionen des Dixieland. Der musikalische Blick geht nach vorn – hier entscheidet weniger der "improvisierte Zufall" über den Antrieb der Groove, sondern der kompakte Arrangierstil und die präzise Interaktion zwischen Frontline und Rhythmus. Die charmanten Gesangspassagen und der originelle Sound der Vienna HOT Dixxies finden schnell die Ohren und Herzen des Publikums. (Text von der Band, die das Binnen-I selbst verantwortet....)

Zwischen dem condon'eskem Chicago-Jazz und der (fast schon klassischen) Musikauffassung der Louis-Armstrong-All Stars der Zeit nach 1945 pendelt die Blue Note Six, die im traditionsreichen "Martin-Schlößl" eine zweite ständige Spielstätte gefunden hat, wo Gerry Pfister tp & voc, Kurt Lang tb, Siegi Dietrich cl, Jürgen Pingitzer p, Peter Rath b und Wolfgang Hiebl dm jeden ersten Mittwoch im Monat für ihre zahlreichen Fans aufspielen.

Gut fünfzig Jahre lang war eine der Besonderheiten des Jazz – die kollektive Improvisation – verschollen. Mit dem Swing verschwand das komplizierte Geflecht des meist drei-, manchmal sogar vierstimmigen Klangs und kam erst in den 80-ern als fast regelfreie Neuheit mit dem Free-Jazz zurück. Schön, daß es noch Bands gibt, die den Ursprung unserer Musik nicht in der Vergessenheit verschwinden lassen: Dieter Bietak co & voc, Kurt Peyer co, Wolfgang Straka tb & voc, Alwin Miller cl&sax, Roland Roger p, Peter Schwanzer bjo, Martin Stanzel tuba & voc und Franz Kantz dm swingen noch immer in der Tradition von King Oliver und Louis Armstrong à la 1923....

Getreu dem Motto der Band: "Aus Freude am Jazz" präsentieren wir mit Lust und Leidenschaft eine neue Mischung aus Swing- und Latin-Standards, Popsongs und Eigenkompositionen. Raffinierte Arrangements, authentische Soli und einfühlsames Zusammenspiel illustrieren, wie sehr die Mannen von CONNECTION Jazz leben und lieben. Christoph Szabo voc, David Mayrl sax, Michael Schmidt p, Dieter Bernold g, Heinz Macho b, Heinz Berger dm (C.S.)

Vor ziemlich genau 40 (vierzig) Jahren trat ein ebenso blutjunger wie langhaariger Mann zum ersten Mal im Keller unter der Ruprechtskirche auf – wir wußten damals natürlich nicht, welche langfristigen Folgen dieser Auftritt haben würde: es folgte eine unüberschaubare Serie von Konzerten in den ehrwürdigen Katakomben und eine fast ebenso langer Katalog von vielen LP- und CD-Einspielungen mit weltberühmten Kollegen und auch solistischer Natur – die Liste der Aufnahmen von Axel Zwingenberger ohne seine JAZZLAND-Einspielungen wäre immer noch beeindruckend – aber doch etwas weniger bedeutsam – und darauf sind wir stolz. Diesmal ist keine Aufnahmesession bei uns zu erwarten, sondern nur drei Solo-Konzerte, aber es gibt eine erkleckliche Anzahl von Axel-Fans, die gerade darauf warten, ihn endlich wieder einmal ganz alleine, also wirklich solo am BÖSENDORFER erleben zu dürfen – diese Fans wissen allerdings nicht so recht, ob sie sich mehr auf seine lyrischen Exkursionen, seine höllenfeuerartigen Boogie-Explosionen oder auf seine launigen Zwischenansagen freuen sollen, mit denen er Jahr für Jahr beweist, daß die Sage vom eher kühlen und pointenarmen, nordischen Hamburger eben eine Sage ist....

Auf die Idee, einen Giganten des Show-Business wie Bill Ramsey ins JAZZLAND einzuladen wäre ich nie gekommen – aber ich hatte die Liebe des Ami-Deutschen zum Jazz unterschätzt. Er ist und war immer ein echter Swinger (das merkt man auch an seinen Schlagern) und so wie viele Topstars des Jazz aus den USA ist es ihm ein echtes Anliegen, sich nicht allzuweit von seinen Wurzeln zu entfernen – dem "Great American Songbook".. So konnten Martin Breinschmid vib und Richard Oesterreicher hm ihn in den alten Keller lotsen, wo er sich anscheinend wohl fühlt, denn immerhin zelebrieren wir heuer "Zehn Jahre Mister Ramsey" im JAZZLAND. Zu seinem allgemeinen Wohlbehagen bei uns trägt sicherlich auch seine kompetente Begleitband bei, zu der – neben den Obgenannten – noch die Herren Herbert Swoboda p&cl, Gerd Bienert g, Harry Putz b und Wolfgang Kendl dm gehören. Wer seine alten Hits hören will, muß sich zu Dr. Petra Ramsey im Ersten Keller bemühen – sie hat alle Hits CDlich bereit.

Viele der zahlreichen exzellenten Boogie-Woogie-Pianisten werfen immer wieder interessierte Blicke zu ihren "stridenden" Kollegen – und manche von ihnen wagen den Spagat zu der fremden und doch so verwandten jazzigeren Klaviertechnik. Einer von ihnen ist der leider ins ferne Linz emigrierte Günter Straub, der mit dem umtriebigen Blues-Drummer Peter Müller ein grandioses Duo bildet, das Genregrenzen und stilistische Scheuklappen ignoriert.

Wer klug und weise ist (und es sich einrichten kann), der verzichtet auf das Wochenende beim Bill (da wird's "zuagehen", wie man auf Wienerisch sagt) und kommt an den Wochentagen, an denen man Bill & Co. eher in Ruhe belauschen kann....

Wenn eine Jazzband 20 Jahre übersteht, dann ist dies in unseren schnelllebigen Zeiten eine kleine Sensation – insbesonders dann, wenn eine traditionelle Band auf scheinbar so essentielle Zutaten wie Klavier, Posaune und Schlagzeug verzichtet. Das ergibt natürlich einen spezifischen Charakter, der die Band zusätzlich auszeichnet – der ausgewogene, individuelle Sound, hochintelligente und swingende Soli, vor allem aber die akribische Auswahl großartiger und trotzdem selten gehörter Titel aus den 20-er & 30 Jahren, sind seit vielen Jahren das "eingetragene" Markenzeichen von Thomas Nell co&voc, Günther Graf cl, David Laszlo Marsall cl&sax, Udo Ehmsen bjo&g, Peter Strutzenberger b und Ramona Steiner voc. – und nebenbei gesagt: die Jubiläums-CD ist sensationell gut, unterhaltsam & gleichzeitig von hoher musikalischer Qualität – ein Muß für Sammler & alle Jazzer!!!

Manche Experten streiten sich über die gültige Formel des klassischen Jazz – ist es der New Orleans-Jazz der 20&30-er Jahre oder der Revival-Jazz aus dem N.Y. der 40-er oder doch der Chicago-Jazz wie er in den 50ern seine Hochblüte erlebte? Es gibt keine gültige Antwort, aber man dürfte nicht allzu falsch liegen, wenn man die gegenwärtige OSTJB im Zentrum dieser Überlegungen vermutet – Franz Luttenberger co, Heinz Czadek tb, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm.

Unter den zahlreichen interessanten Bigbands, die mehr oder weniger regelmäßig bei uns auftreten, stechen die Mannen von Bandleader & 'Master of Ceremonies' Leopold Libal durch das stilistisch breite Spektrum hervor – es reicht von Swing und Be-Bop bis hin zu Latin und Funk. Einige traditionelle Tunes sind in neue und moderne Arrangements verpackt und wirken dadurch überraschend witzig und ironisch. Jan Kolaja, Herbert Gurmann, Gerhard Aflenzer, Gerhard Cernek, Ernst Dworski tp; Alfred Lackner, Thomas Zsivkovits, Adrian Kempf, Andreas Humpel tb; Hermann Vasik, Regina Habeler-Capik, Wolfgang Völkl, Andi Eckerl, Bernhard Adlberger saxes; Michael Schnell p, Benjamin Zehetner/Franz Lirsch b, Raphael Giller dm.

Eine ebenso charmante wie talentierte junge Sängerin – Sophie Geymüller – ein aufgehender Piano-Star – Valentin Schuppich am ausbezahlten Bösendorfer – und drei der routiniertesten Profis, die noch immer "spielgeil" wie die Jüngsten sind - Thomas Kugi ts, Karol Hodas b, Mario Gonzi dm. Das ergibt eine unschlagbare Mischung für einen gleichermaßen aufregenden wie relaxten Abend.

Ein reines Vergnügen wird es heute sein, einen langjährigen Drummer wieder einmal in seiner alten Umgebung zu hören – Mario Gonzi war ein Jazz-Wunderkind und saß mit ca.11 Jahren zur Verblüffung von Eddie "Lockjaw" Davis auf der Bühne und entwickelte sich zu einem veritablen Star des europäischen Jazz. Lange war er mit Bandgründer Walter Strohmaier b und Peter Kölbl as eine verläßliche Basis der Band, die mit Dominik Fuss tp einen aktuellen Jungstar und mit Herbert Otahal p einen versierten Alleskönner aufzubieten hat.

Da den JAZZLAND-Besuchern die Herren Martin Reiter p, Karol Hodas b und Dusan Novakov dm schon hinreichend bekannt sind, soll dem Bandleader ausführlich Platz gegeben werden: Simon Plötzeneder (*1987) spielt seit seinem 9. Lebensjahr Trompete und Klavier. Seine Studien absolvierte er am Bruckner Kons./Linz und am Kons./Wien-Privatuniversität. Höhepunkt seiner Wiener Studienzeit waren drei Konzerte mit Piano-Legende Joe Zawinul. Es folgten Studien in Amsterdam und New York u.a. bei Scott Wendholt, Joe Magnarelli, Phil Markowitz und Dave Liebman. 2011 absolvierte er erfolgreich sein "Master of Music"-Studium in Amsterdam. Zur Zeit lebt und arbeitet Simon als freischaffender Musiker in Wien. Idole: Miles & Dizzy, Chet Baker, Ryan Kisor, Roy Hargrove usw....

Die roten heißen Pfefferschoten blicken auf eine schöne LP- und CD-Karriere zurück – mit Art Hodes und Jim Galloway nahmen sie LPs auf, mit Jim, Allan Vaché und Ed Polcer herrliche CDs, die leider nur mehr teilweise erhältlich sind – findige Sammler sollten an der Kassa nachfragen, ob einer der Herren – Dieter Bietak co, Harry Jirsa tb, Claus Nemeth cl&hm, Peter Hofmann p, Peter Rath b und/oder Horst Bichler dm daran gedacht hat, eine mitzubringen....

Sternstunden ereignen sich, die kann man nicht voraussagen – so einen unwiederholbaren Moment erlebten wir beim letzten Konzert der Mini-Bigband des Arrangeurs & Posaunisten Heinz Czadek im JAZZLAND, als neben Susan Rigvava-Dumas plötzlich eine zweite Spitzenvokalistin auf der winzigen Bühne stand – die Operndiva Olga Peretyatko ließ es sich nicht nehmen mit ihrer Kollegin ein umwerfend gutes "Come Love" zu singen – zur großen Freude von Walter Fend, Dominik Fuss tp; Bobby Dodge b-tb, Niko Afentulidis, Martin Fuss sax; Erwin Schmidt p, Christoph Petschina b und Fritz Ozmec dm, die die schöne Olga am liebsten als Zweiten Star engagiert hätten – aber da haben Met, Scala und andere Opernhäuser verständlicherweise einiges dagegen....

Unter den zahlreichen internationalen Größen, die in den heimischen Jazz-Hochschulen ihr Wissen weitergeben, ist sicherlich der Posaunist und Bigband-Experte Markus Geiselhart einer der wichtigsten "Kapazunder". Die Damen und Herren Jan Kolaja, Manuel Prinz, Fritz Hujer, Robert Pomaroli, Paul Haberl tp; Christoph Mittermeier, Beppo Skranc, Andreas Grünauer, Markus Sonntag tb; Marc Hainzer, Felicia Pistorius, Tom Müller, Swantje Lampert, Herbert Hinterbichler saxes; Irina Pavlovic p; Philipp Mayrbäurl g, Peter Strutzenberger b & Thomas Käfer dm sind darum zu beneiden, von seinem Wissen und Können zu profitieren – daß er (nebenbei gesagt) ein ziemlich strenger Lehrer sein soll, schadet der Band sicher auch nicht. Das Repertoire reicht vom swingenden Jazz zu moderneren Tönen. Sicherlich eine wesentliche Bereicherung der großartigen österreichischen Bigband-Landschaft....

Der Vibraphonist Hermann Ledl ist ein echtes Urgestein in der Wiener Jazz-Szene. Schon in den 60-er Jahren des letzten Jahrhunderts im vorigen Jahrtausend war er der Triumphator bei den legendären Jazz-Festivals im Konzerthaus, und seine Karriere umspannt jetzt schon fast ein Menschenleben. In seiner neuformierten Group hat er mit David Mayrl sax, Julia Siedl p, Joe Abentung b und Uli Hejsek dm vier exzellente Instrumentalisten und wenn jetzt noch mit Ines Reiger eine Topvokalistin der gegenwärtigen Szene dazu kommt, steht einem fulminant swingenden und abwechslungsreichen Abend nichts mehr im Wege.

Kürzlich erst wurde ich gefragt, wann endlich der nächste Tonträger der MBB erscheint – da konnte ich nur auf die (eigentlich doch ziemlich neue) Doppel-CD "Walk the Bridge" aus dem Jahre 2013 verweisen (die, nebenbei gesagt – ebenso toll ist wie die vorherigen Tonträger). Auf der Bühne sind die Herren Erik Trauner voc & g, Siggi Fassl g & voc, Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm jedenfalls noch besser als auf jedem Medium – die Bühnenpräsenz ist ebenso gewaltig wie das Repertoire und das instrumentale und vokale Können..... – die MBB ist immer ein Garant für einen musikalisch hochstehenden und trotzdem unterhaltsamen Abend im JAZZLAND....

Unter den gut 350 Bildern von prominenten Jazzern, die in den letzten 43 Jahren im JAZZLAND aufgetreten sind, gibt es natürlich einige, die ich besonders gerne den Gästen zeige – darunter ein Foto aus dem Jahre 1973 oder 74 mit dem leider schon lange verstorbenen Saxophonisten Bobby Jones und Dusko, einige Bilder nach rechts findet man Dusko nochmals, scheinbar um ca. 5-7 Jahre gealtert – allerdings stammt dieses Brunner-Foto nachweisbar aus dem Jahre 2014. Das Rätsel um die ewige Jugend des Weltklasse-Trompeters aus Bosnien wird stets ungelöst bleiben, denn von asketischer Lebenshaltung hält der in München heimisch gewordene Dusko Goykovich augenscheinlich nicht allzuviel – man trifft ihn öfter im Jazzkeller als im Fitness-Studio und die wasserhelle Flüssigkeit in seinem Stamperl duftet nach herrlichen Obstsorten..... Vor allem musikalisch ist er ein absolutes Phänomen – in den sechs Jahrzehnten seiner Karriere hat er an Erfahrung und Reife gewonnen und nichts von seiner stupenden Technik und seinem überquellenden Einfallsreichtum verloren – ein zeitloser und daher auch "modefreier" Meister, der (den Jazzgöttern sei Dank) immer wieder gerne ins 'landl kommt. Diesmal kommt er ganz besonders erfreut, denn mit Heinz von Hermann ts steht ein altvertrauter Freund neben ihm und die Rhythm-Section ist mit dem Wiener Erwin Schmidt p, dem aus Bari stammenden Bassisten Francesco Angiuli und dem bei uns heimische gewordenen serbischen Teufelsdrummer Vladimir Kostadinovic echt international und fast unübertrefflich besetzt.

Unter dieser slowenisch-serbisch-slowakisch-österreichischen Formation muß man sich eine höchst energetische Band, deren Wurzeln deutlich im akustischen Jazz liegen, vorstellen. Die Band ist vor allem durch den gegenwärtigen "New York"-Sound geprägt, vermischt mit lateinamerikanischen Grooves und fast unentrinnbarem Swing. Die rhythmisch abwechslungsreichen und melodisch immer nachvollziehbaren Kompositionen der Bandmitglieder bieten den Musikern eine Basis und spannende Interaktion. Durch die ständige Zusammenarbeit dieser Musiker ist die Band richtig "tight" und lässt sämtlichen Improvisationsausflügen freien Lauf und sorgt für ein musikalisches Feuerwerk! Jaka Kopac (SLO) as, Nikola Stanosevic (SRB) p, Stefan "Pista" Bartus (SK) b, Klemens Marktl (A) dm. Ein rasend aufgehender Stern am südlichen Jazz-Himmel dürfte die junge Nina Strnad voc sein, in deren Biographie man prominente Kollegen und bestens besetzte Festivals finden kann – ein Edelstein der Zukunft!!!

Allmählich gehen mir die "noch zu verpflichtenden Legenden" im mitteleuropäischen Jazz aus. Nachdem wir im Vorjahr Joe Haiders überfällige JAZZLAND-Premiere feiern konnten, kommt jetzt mit dem Hammond-Meister Peter Weltner ein weiterer Meister des deutschen Jazz zu einem späten ersten Konzert an den Franz-Josefs-Kai. Nach frühem Musik-Unterricht widmete er sich einem "anständigen" Beruf, werkte als Orthopädiemechaniker, studierte daneben in Würzburg, um schließlich Beruf und Hobby zu tauschen. Seit rund 20 Jahren zählt er zu Elite der deutschen Jazzer und ohne Berührungsängste zu Rock, Soul & Pop gastiert er in Clubs, Konzertsälen und auch Kirchen. Seit Jahren kann er auf dem verläßlichen Rhythmusgefühl und dem einprägsamen Swing des Drummers Peter Bachmayer seine Improvisationen aufbauen – so auch bei seiner JAZZLAND-Premiere.

Während Bandmitglieder und viele Freunde den Rekonvaleszenten fleißig besuchen, tritt nun seine Band erstmals ohne Gerhard Wessely im JAZZLAND auf. Es wird nicht leicht sein, ohne den sax-Satzführer ein swingendes Programm über die Bühne zu bringen, aber Jerry Pfister, Heinz Altwirth, Franz Binder, Jazzy Grussmann tp; Gereon Wolter, Ursula Niederbrucker, Peter Jakelj tb; Hartwig Eitler, Günter Bruckner, David Mayrl, Helmut Schiener sax; Albert Reifert p, Martin Bayer g, Peter Bauer b und Harald Hering dm werden es mit Respekt und Bravour schaffen.

Beim traditionsreichen "Django Reinhardt Festival" in Augsburg im Mai 2014 gaben Aaron Wonesch p, Diknu Schneeberger, Martin Spitzer g, Joschi Schneeberger b und Toni Mühlhofer perc ein umjubeltes Konzert, das (zum Glück) vom Bayrischen Rundfunk mitgeschnitten wurde (wenn man daran denkt, welche Highlights der ORF in der fernen Vergangenheit mitgeschnitten hat, kommen einem die Tränen). Da der ORF seinen Kulturauftrag mit der Ausrichtung des Song-Contests erfüllt, freuen wir uns königlich, daß wir einen Konzert-Mitschnitt auf komplizierten Umwegen doch genießen können – die CD sollte hier & heute präsentiert werden....

Ein klassisches Piano-Bass-Drums-Trio mit drei jungen Musikern – Stephan Plecher p, Benjamin Zalud b, Peter Primus Frosch dm – spielt klassisch swingenden Jazz? Nun – ja! Aber nicht nur! Im Repertoire des in jeder Hinsicht vielse(a)itigen Pianisten findet man als Bravourstücke Titel aus den Repertoires der Comedian Harmonists neben Oscar Peterson, Bill Evans und auch modernste Klänge im Übergang zur Avantgarde – ganz sicher ist nur: langweilig und scheuklappig wird es keinesfalls zugehen – anhören, ein Supertrio!!!

Die Premiere dieser Band im Februar war ein Riesenerfolg – obwohl der Termin in den Energieferien lag, war das JAZZLAND bestens besucht und die Zuhörer waren von den Musikern ebenso begeistert wie vom ungewöhnlichen Stil – bester Swing war natürlich zu erwarten, aber daß meine Voraussage: "wie wenn Benny Goodman und Harry James mit Django Reinhardt jammen würden...." perfekt stimmte, war doch überraschend. Es wird wieder ein tolles Konzert werden, denn Bandleader David Laszlo Marsall cl & sax bringt diesmal neben dem uns schon bekannten herrlichen Attila Sidoo g einen Star des heurigen "Bohem-Festivals" aus Budapest mit, wo man Attila Korb tp&tb&voc große Vorschußlorbeeren streut. Daß unsere Cracks Martin Spitzer g & Peter Strutzenberger b auch in dieser illustren Gesellschaft nicht abfallen werden, versteht sich von selbst....

Auch der Modern Jazz hat seine klassische Besetzung, die im Quintett des Leader-Drummers Andreas Weiss selbstverständlich streng eingehalten wird: tp: Daniel Nösig, sax: (fast immer in tenoriger Ausführung) Thomas Huber, p: Erwin Schmidt, b: Karl Sayer. Und man orientiert sich an den Klassikern der Jahrzehnte zwischen 1960 und heute: Art Blakey, Horace Silver, Julian Adderley und deren Verwandte von Shelley Manne und Gene Ammons bis Art Farmer und Philly Joe Jones....

Daß die heißen Jazz Botschafter nochmals auf unserer Lauschkarte stehen hat einen besonderen Grund – man zelebriert Clarence Williams, eine wesentliche Persönlichkeit aus den 20er Jahren, die trotzdem fast vergessenen ist – sicher auch wegen der "gespaltenen" Persönlichkeit: einerseits ein genialer und wegbereitender Musiker, andererseits ein raffgieriger Verleger & Produzent, der seine Mit-Musiker gnadenlos ausbeutete. Das soll uns aber heute nicht daran hindern, seine legendären "Blue Five"- Aufnahmen respektvollst zu zelebrieren: mit David Laszlo Marsall auf dem Bass-Sax, Thomas Nell co, Günther Graf cl, Udo Ehmsen bjo und Thomas Scherrer g

Selten genug kommt es vor, daß ich schon vor dem Premierenauftritt einer Band einen zweiten Termin bewerben soll – in diesem Fall erscheint mir allerdings das Risiko eines "Flops" beim Anstart ziemlich genau bei "Null" zu liegen, denn die Besetzung ist mehr als nur "grandios" und verspricht sehr viel, was mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit auch gehalten werden wird: drei Füsse – Martin & Florian sax und Dominik tp, alle Fuss mit Nachnamen – und mit drei ausgefuchsten und mit harmonischen Aufgaben bestens vertraute Rhythmikern – Max Tschida p, Hans Strasser b und Mario Gonzi dm – werden heute ein Zweitkonzert abliefern, das die Premiere nur deswegen nicht überflügeln kann, weil sie unübertrefflich war.

Seit Jahren warten die eingefleischten Fans des traditionellen Jazz auf die unbedingt notwendige Blutauffrischung – so schön und wichtig es ist, daß altgediente Musiker wie Dieter Bietak co, Roland Roger p, Peter Schwanzer bjo und Franz Kantz dm nach wie vor die Jazzszene bereichern, so schmerzlich ist es, wenn die jüngeren Jazzer nur für zeitgeistige Bereiche unserer Musik Interesse zeigen – so erfreuen wir uns am (auch schon erwachsenen) Nachwuchs: Kurt Peyer tp, Wolfgang Straka tb, Martin Stanzel kaiserbass und vor allem am absoluten "Bandbenjamin" Alwin Miller cl – herzlich Willkommen!

Das VJO leistet sich drei co-Leader (Martin Harms sax, Bernhard van Ham p, Fritz Ozmec dm) und wird in Hinkunft zwar nicht schizophren, aber doch zweigeleisig existieren – eine Schiene wird sich mit dem swingenderen Teil der Bigband Historie auseinandersetzen – also in Richtung Count Basie, Duke Ellington & Woody Herman. Heute allerdings beschäftigen sich Manfred Holzhacker, Herbert Gurmann, Walter Fend, Dominik Fuss tp; Bobby Dodge, Andreas Mittermayr, Markus Eckl, Ewald Edtbrustner tb; Gert Kolaja, Helmut Strobl, Manfred Balasch, Ray Aichinger sax; und Christoph Petschina b, eher modern mit Bob Mintzer, Thad Jones, Peter Herbholzheimer, Bill Potts und Rob Mc Connell.

Wenn man zwei arrivierte Profis der internationalen Jazzszene gleichzeitig auf der kleinen JAZZLAND-Bühne präsentiert, bringt das hohe musikalische Freuden. Die Bassistin & Sängerin Nicky Parrott wurde in Australien geboren, gehört aber seit langem zum engen Kern der internationalen klassischen Jazz-Szene und tourt mit allen Größen von den Vachés und Peplowski bis Barrett. Sie singt und swingt charmant und wenn man sie auf Aufnahmen hört, kommt man niemals auf die Idee, eine zarte Dame am großen Bass zu hören – sie slappt perfekt und schleppt niemals. Die herrliche Nicky war schon fix engagiert, als der ebenso tolle Kornettist Duke Heitger überraschend eine freie Woche in seiner Tournee entdeckte – also präsentieren wir den anerkannt besten Louis Armstrong-Stilisten der Gegenwart als zweites Highlight einer grandiosen Woche im klassischen Jazz: am Di. hören wir die beiden kammermusikalisch mit Herbert Swoboda p & Martin Breinschmid dm, am Mi. & Do. mit Herbert Swoboda cl & p, Thomas Scherrer g & bjo & Wolfgang Kendl dm, am Fr. mit der Original Storyville Jazzband (Franz Luttenberger co, Heinz Czadek tb, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo und Gerd Stächelin dm) und am Sa. mit den Red Hot Pods (Dieter Bietak co, Harry Jirsa tb, Claus Nemeth cl&hm, Peter Hofmann p, Horst Bichler dm.)

Sozusagen als kleinen versteckten Auftakt zu einer Sinatra-Homage in der Großen Oper während des JazzFest Wien präsentieren wir Herbert Stangl, der unter seinem "Vulgonamen" Hansi Caruso schon fulminante Abende im 'landl absolvierte. Diesmal hat er seine Band – Erwin Schmidt p, Karol Hodas b und Andy "Miami-Vice" Weiss dm mit Thomas Huber sax und Johannes Herrlich tb auf Quintett-stärke erweitert und man hört voll Vorfreude, daß die Proben prächtig laufen – es gibt Titel, auf denen Frankie mit Jazzern "croont"....

Die Herren Oliver Kent p, Uli Langthaler b und Dusan Novakov dm erleiden das Schicksal fast aller p-b-dm-Trios – sie sind einerseits hochwillkommen als Trio-Act, werden aber auch als Basis für die ebenfalls exzellenten Frontmen "benutzt" – ein Schicksal, das sie mit großen Trios der Jazz-Geschichte teilen – die LP XYZ mit dem Peterson Trio sind Legion..... Heute einmal Triple Ace ganz stark ohne Verstärkung...... – außer sie laden einen "Einsteiger" ein....

Die aus den Niederlanden stammende alleskönnerische Vokalistin ist in Österreich heimisch geworden – sie unterrichtet in Klagenfurt; lebt in Wien und Holland und singt in den europäischen Jazzclubs – im 'landl können wir sie mit ihrer typischen Mischung zwischen Swing und Bop und Blues und Musical und Rob Bargad p, Milan Nikolic b und Klemens Marktl dm bewundern.

Wer es sich einrichten kann, der sollte ausnahmsweise einmal an zwei Tagen hintereinander den Keller unter der Ruprechtskirche besuchen, denn selten kann man ohrenscheinlicher den eklatanten Unterschied zweier Bands mit fast identer Instrumentierung erleben – zuerst hört man authentischen Chicago-Jazz der 30-er bis 50-er Jahre, wie er (pikanterweise) hauptsächlich in New York bei Eddie Condon's gepflegt wurde mit Franz Luttenberger co, Norbert Vas tb, Alfons Würzl cl, Peter Bauer b, Horst Bichler dm und Humbert Augustynowicz p....

....und tags darauf die Burgundy Street Jazzband, die mit ihrem Namen an den herrlichen Blues von George Lewis erinnert, mit dem er eine (heute verkommene) Straße in New Orleans besingt. Dieser eher volksliedhafte Stil kam aus NO und wurde in den 40-ern und 50-ern in NY populär. In dieser Spielart des traditionellen Jazz hören wird Kurt Peyer co, Wolfgang Straka tb, Günther Graf cl, Hans Bichler b, Gerd Stächelin dm und Helmut Peyer bjo. Ein Instrument ausgetauscht – aber welcher Wechsel an Sound und Stimmung....

Ob Stride-Piano wirklich die "Hohe Schule" des Jazz-Piano darstellt will ich nicht beurteilen – ich bin jedenfalls sehr glücklich, Giganten wie Art Hodes, Ralph Sutton und Dick Wellstood im JAZZLAND erlebt zu haben – sie haben uns verlassen und ich fürchtete um die Zukunft dieser Spielweise – aber dann lernte ich Bernhard Lhotzky, Paolo Alderighi und vor allem Rossano Sportiello kennen und jetzt bange ich nicht mehr um dieses Genre. Der inzwischen in die USA halb-emigrierte Italiener ist ein bekennender Friedrich-Gulda-Fan und beherrscht so wie dieser alles Pianistische aus dem Effeff und kann dieses Wissen in sein Spiel einfließen lassen – wir genießen ihn am Mo. als Solopianist, am Di. bildet er mit Herbert Swoboda cl & Martin Breinschmid ein fast unüberbietbares Swingtrio, am Mi. swingt er mit dem Chistian Plattner Quartett (C.P. ts, Martin Treml b, Walther Großrubatscher dm) und am Do. verabschiedet er sich für 2015 in einem berauschenden Gala-Konzert mit dem Herbert Swoboda Quintett (H.S. cl, Martin Spitzer g, Martin Treml b, Wolfgang Kendl dm).

Zwischen swingendem Chicago-Jazz und dem unnachahmlichen Stil der Louis-Armstrong-All-Stars der 50-er Jahre pendelt die Blue Note Six nun schon einige Jahrzehnte – gute Musik ist nun einmal zeitlos und nicht dem Tagesgeschmack unterworfen. Darüber freut sich weit oben der Bandgründer John Evers gemeinsam mit den zahlreichen Fans und der heutigen Prachtbesetzung mit Gerry Pfister tp, Kurt Lang tb, Siegi Dietrich cl, Peter Rath b, Wolfgang Hiebl dm und dem Klavierpianistischen Bandleader Jürgen Pingitzer.

Fast in der Standardbesetzung wird man diese gediegene Hard- und Be-Bop Band bewundern können – die da ist: Otto Zach tp, Günther Klein as, Niko Afentulidis ts, Heribert Kohlich und Werner Mraz dm – und wer den Bassisten vermißt, ist kein Astrologe sondern hat recht: - der ist nämlich noch ungewiß und bildet daher das Überraschungsmoment des Abends. Nicht unerwartet kommt die swingende Musik voll Drive und Druck – mit interessanten Soli über ausbaufähige Themen – seit Jahren ein Qualitätsmerkmal für Jazz aus Wien.

Die Arbeit mit jungen, talentierten, wissensdurstigen und vor allem sangesfreudigen jungen Menschen ist wunderschön – und sehr anstrengend. Aber ohne die Einsatzfreude der gestandenen Jazzer für Heranbildung des Nachwuchses, würde unsere Musik langsam aber sicher aussterben und daher sind wir allen Idealisten wie Ines Reiger zu großem Dank verpflichtet, daß sie ihr Können an die Jugend tradieren – heute stellt sie uns Aaron Hader ts, Angel Vassilev p, Robin Gadermaier b und Valentin Duit dm als Band und einfühlsame Begleiter von Phillip Schröter, Ana Bezjak, Anja Werber, Steffi Egger, Anna Zourek, Amina Bouroyen, Elisa Godino, Michael Schwarzböck, Alma Dzelil, Katarina Birsa & Ljiljana Matjic vor.

Daß Antoinette Richenda de Winterstein alias Dana Gillespie heuer die Konzerte des "JazzFest Wien 2015" im JAZZLAND eröffnet, ist kein Zufall. Wir haben uns alle in den letzten Jahrzehnten ein bißchen zu sehr an unsere Dana "gewöhnt", sie ist für den Keller unter der Ruprechtskirche fast schon zu einer Gewohnheit geworden, aber daß ein Star ihres Kalibers immer wieder bei uns gastiert, ist eine echte, zur Gewohnheit gewordene Sensation. Sie ist eine der großen Persönlichkeiten der internationalen Bluesszene zwischen London und der Karibik, Indien und Sibirien und kann es sich leisten, mit ihren Auftrittsorten sehr wählerisch umzugehen – und trotzdem kommt sie immer wieder zu uns – diesmal, um zu demonstrieren, daß der Rhythm&Blues immer noch DAS Rückgrat der gesamten Jazz-Evolution darstellt, und daß es ohne die Basis dieser drei berühmten Akkorde keinen Sinatra oder Mel Tormé und keine Ella, Billie oder Sarah gegeben hätte. Wie immer hat die Dana ihren eisernen Stamm auf der Bühne – den immensen Pianisten Joachim Palden, den heiß-tönenden ts-Mann Tom Müller und die ebenso swingende wie verläßliche Sabine Pyrker dm. Als besonderes "Zuckerl" bringt Dana wieder den grandiosen Tenorsaxophonisten Martin Winning aus London mit, der imstande ist, mit zwei, drei einfachen Tönen das gesamte Publikum im Jazzkeller förmlich in die Tasche zu stecken – das kann man sich schlecht vorstellen, das muß man selbst erlebt haben – der kleine Mann ist ein großes musikalisches und visuelles Ereignis....

Daß Antoinette Richenda de Winterstein alias Dana Gillespie heuer die Konzerte des "JazzFest Wien 2015" im JAZZLAND eröffnet, ist kein Zufall. Wir haben uns alle in den letzten Jahrzehnten ein bißchen zu sehr an unsere Dana "gewöhnt", sie ist für den Keller unter der Ruprechtskirche fast schon zu einer Gewohnheit geworden, aber daß ein Star ihres Kalibers immer wieder bei uns gastiert, ist eine echte, zur Ge-wohnheit gewordene Sensation. Sie ist eine der großen Persönlichkeiten der internationalen Bluesszene zwischen London und der Karibik, Indien und Sibirien und kann es sich leisten, mit ihren Auftrittsorten sehr wählerisch umzugehen – und trotzdem kommt sie immer wieder zu uns – diesmal, um zu demonstrieren, daß der Rhythm&Blues immer noch DAS Rückgrat der gesamten Jazz-Evolution darstellt, und daß es ohne die Basis dieser drei berühmten Akkorde keinen Sinatra oder Mel Tormé und keine Ella, Billie oder Sarah gegeben hätte. Wie immer hat die Dana ihren eisernen Stamm auf der Bühne – den immensen Pianisten Joachim Palden, den heiß-tönenden ts-Mann Tom Müller und die ebenso swingende wie verläßliche Sabine Pyrker dm. Als besonderes "Zuckerl" bringt Dana wieder den grandiosen Tenorsaxophonisten Martin Winning aus London mit, der imstande ist, mit zwei, drei einfachen Tönen das gesamte Publikum im Jazzkeller förmlich in die Tasche zu stecken – das kann man sich schlecht vorstellen, das muß man selbst erlebt haben – der kleine Mann ist ein großes musikalisches und visuelles Ereignis....

Was Bernhard Wiesinger ts in und um Poysdorf herum jazzmäßig organisiert, ist bewunderungswürdig - vom Konzert zur Spendensammlung, vom Festival zur Förderung des Nachwuchs. Daß die phantastische Sängerin Lori A. Williams aus Washington D.C. schon fast Stammgast in Austria ist, liegt auch an ihm, der mit Rob Bargad p, Christian Havel g, Milan Nikolic b und Mario Gonzi dm genau den Rahmen liefert, der für die – zu recht – anspruchsvolle Dame zur Gewohnheit geworden ist, deren riesiges Repertoire von Blues & Gospel zu Carmen McRae und Ella Fitzgerald reicht, die sie in einem prominent besetzen Musical am Broadway grandios verkörperte....

Die Diskussion, ob die aus Washington, D.C. stammende und in Wien heimisch gewordene Carole Alston besser im Theater oder auf einer Musical-Bühne aufgehoben ist, scheint geklärt zu sein – in beiden Genres brilliert sie weltklassemäßig, am besten reüssiert sie aber in einem (rauch-freien) Jazzkeller, wo sie die ganze Breite ihres Könnens ausspielen kann – vom erdigen Blues über mitreißende Gospels zu swingenden Standards und atemberaubenden Be-Bop-Skalen reicht ein riesiges Repertoire. Markus Gaudriot p, Karol Hodas b und dem Drummer Walther Großrubatscher (den manche nur mehr als Großen Walesrubatscher kennen) obliegt die schwierige Aufgabe, eine tolle Sängerin noch besser wirken zu lassen, was sie mit absoluter Sicherheit und Bravour lösen werden.

Fünf bekannte Jazzer aus dem traditionellen Bereich wagen sich hier in "modernere Gefilde" – Gerald Pfister tp, David Laszlo Marsall cl + sax und Jürgen Pingitzer p (Blue Note Six), Hans "Bibi" Bichler b (Storyville) und Drummer Heinz "Satch" Wrbka, der vor 43 Jahren mit den "Pods" das JAZZLAND eröffnete, bilden eine exzellente Swing- und Mainstream-Combo, die mit den alten Hits von Fats Waller bis Charlie Shavers neue Begeisterung auslöst.

Ob es am riesigen Repertoire der Band liegt, am geschickten Aufbau des vielfältigen Programms oder einfach an der persönlichen Spielfreude von Erik Trauner voc & g& hm, Siggi Fassl g & voc, Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm – man weiß eigentlich nicht, wieso den Zuhörer jedes Konzert der populärsten Bluesband Mitteleuropas immer wieder begeistert. Man kümmert sich um keine stilistischen Grenzen, holt die Songs aus 100 Jahren Bluesgeschichte und dem bandeigenen Fundus.

Daß Raimund Aichinger einer der interessantesten Saxophonisten der jüngeren Generation ist, steht außer Diskussion – man debattiert vielleicht, ob er als Komponist, Bigband-Musiker oder Improvisator bedeutsamer ist.... Besonders freut es mich aber, daß er heute als "Saison-Abschluß-Glanzlicht" vor einer modernen Rhythmusgruppe steht, die auch ganz gehörig swingen kann – die Liste der Jazzer, die sich über die "Begleitung" durch Oliver Kent p, Uli Langthaler b und Dusan Novakov dm gefreut haben, ist lang und prominent und in stetem Anwachsen begriffen. Ein Abend für diejenigen, die nicht nur aufregend Neues und nicht nur vertraut Swingendes hören wollen – die kommen heute voll auf ihre Rechnung.

Nach rund vier Wochen schmerzlicher Jazz- und Blues-Enthaltsamkeit ist die MBB genau das richtige Mittel gegen die fast schon aufkeimenden Entzugserscheinungen – die Besetzung bitte oben – also vor der Sommerpause nachlesen....

Nach einer fast schon verantwortungslos langen Pause dürfen wir endlich wieder diese in doppelter Hinsicht bemerkenswerte Band präsentieren, die nicht nur swingend-hochinteressanten traditionellen Jazz liebevoll interpretiert, sondern auch das p.t. Publikum mit zwerchfellerschütterten Parodien zwischen Spike Jones und Helmut Qualtinger begeistert. Also heißer Dixieland & viel Vergnügen mit Hannes Bauer tp, Franz Brodschneider tb, Charlie Weiss cl&sax, Dejan Pecenko p, Klaus Melem und Martin Nestl dm.

Sehr erfreulich ist es, daß auch an außer- und ungewöhnlichen Orten Wiens immer wieder heiß gejazzt wird – noch sind wir keine echte Jazzstadt wie etwa N.O. – aber daß man an unerwarteten Orten der Stadt plötzlich Klassebands wie die TRADITIONAL SWING FOURMATION zu hören bekommen kann, ist ein richtiger Schritt in diese Richtung. Fein swingender Mainstream mit Sandor Rigo as, Heinz Kokerle p, Karol Hodas b und Charlie Klaar dm mit der durchaus bemerkenswerten Eva Schweiger an den Stimmbändern....

Daß dieser Weltklassemusiker erst verhältnismäßig spät (1991 – da war er immerhin schon 37 Jahre alt) bei uns am Franz-Josefs-Kai gastierte, lag an einem fast tragischen Mißverständnis. Ich hörte Legenden über den jungen aufstrebenden Tenorsaxophonisten, der mit den Besten der Guten in den großen Konzertsälen der Jazzmetropolen für volle Häuser sorgte und dachte natürlich, daß wir uns diesen Jungstar niemals würden leisten können. SCOTT HAMILTON wiederum war der Meinung, daß er für einen Club, in dem Ben Webster, Buddy Tate, Eddie "Lockjaw" Davis, Dexter Gordon, Arnett Cobb, Bud Freeman, Dave Liebman, Sal Nistico, Eddie Miller und eine ganze Reihe weiterer Weltmeister am Tenorsax gastierten, noch nicht prominent genug sei.... So mußte es erst zu einem Gastspiel von Scott bei Bosco Petrovic in Kroatien kommen, damit der bekennende Fan aller Obgenannten endlich sein Debüt in unserem Keller feiern konnte. Seitdem vergeht fast kein Jahr, ohne daß der Mann aus Rhode Island in Wien auftritt, und das alte Sprichwort "Je älter desto besser" paßt auf Scott wie auf einen guten Scotch. Wir hören den swingenden Giganten mit Markus Gaudriot p, Martin Spitzer g (Di.-Fr.), Harry Putz b (Di.-Do.), Karol Hodas b (Fr.&Sa.), Wolfgang Kendl dm (Di.-Do.) und Walter Großrubatscher dm (Fr.&Sa.).

Ob sich vor Weihnachten noch der fast schon traditionelle Gospeltermin mit der stimmgewaltigen Inge Pischinger ausgeht, steht noch in den Sternen. Aber auch im Hochsommer darf man die geistliche Musik aus dem Süden der USA genießen – es ist immer ein Genuß, die Inge in ihrer vertrauten Umgebung hören zu dürfen: Ferdinand Habersak sax, Hans Hausl p, Joschi Schneeberger b und Clemens Adlassnigg dm.

Wenn man erleben will, daß Be- und Hard-Bop auch ordentlich swingen kann, sollte man sich einen Abend mit TURNAROUND gönnen. Seit einigen Jahren zählen die Mannen – Manfred Holzhacker tp, Gert Kolaja cl&sax, Helfried Schneider b, Albert Kollar dm – und die Dame - Ursula Slawicek voc – um den Gitarristenchef Martin Bayer zum harten Kern des "Classic Jazzclub – Wien", dessen Jazzband-Ball-Tradition von vielen schmerzlich vermißt wird.

Eines der zahlreichen Aushängeschilder des heimischen Jazz ist zweifellos dieses ziemlich ungewöhnlich besetzte Trio, denn 3 Saiteninstrumente mit 2 Gitarren und 1 Bass findet man nicht alle Tage. Die beiden sechssaitigen Freunde Diknu Schneeberger (ehemals Schüler) und Martin Spitzer (ehemals Lehrer) und der viersaitige Joschi Schneeberger (dauerhafter Vater) sind eine Band, die auch außerhalb der Jazzszene europaweit Furore macht. Ob Neuauflagen der tollen CDs geplant sind, weiß ich nicht – daher vorsorgend besorgen....

Ihr Vater ist ein prominenter Jazzer aus Krems, der auf seine singende Tochter Edith Klug zu Recht mehr als stolz ist – wenn sie in unseren Breiten geblieben wäre, hörte man sie monatlich im JAZZLAND, da sie aber der Liebe wegen ins exotische Südafrika wechselte, sind ihre Auftritte Mangelware – die sie umgebende Band ist ihrer hohen Klasse ebenbürtig: Aaron Wonesch p, Hans Strasser b, Andy Weiss dm, Gerard Rudolf vocalese

Das zwei Absätze weiter oben gesagte gilt auch hier – alte LPs und CDs von der Storyville sind (teilweise) vergriffen, man sollte sich daher rechtzeitig "eindecken", denn der klassische Jazz von Franz Luttenberger co, Heinz Czadek tb, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm hat Ewigkeitswert.

Das ist keine alltägliche Band! Drei brillant, virtuos, witzige Musiker – Mario Gheorghiu geige, Klaus Wienerroither g, Ernö Racz b –schaffen das schier unmögliche, nämlich das Beste aus allen Stilepochen zu verbinden! Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Bearbeitung klassischer Werke. Wenn der "Csardas" von Monti auf Country-Klänge trifft, wenn Tschaikowskys "Valse Sentimentale" zum Jazzwalzer wird oder die Air von J. S. Bach abhebt wie ein Vogel in der Morgendämmerung, dann weiß man: Hier wächst zusammen, was zusammengehört! Musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau!

Es gibt Musiker, die haben innerhalb der Jazz-Community fast Kultstatus und sind der Jazz-Öffentlichkeit trotzdem weitgehend unbekannt – ein Beispiel dafür ist Terry Myers cl&ts, der als Arrangeur, Bandleader und Solist die aktuelle Tommy Dorsey Band jahrelang bestimmte. Immer wieder hat er in seiner langen Karriere tolle Sängerinnen begleitet, und daß er jetzt mit unserer Simone Kopmajer arbeitet ist eine helle Freude – beiderseits. Mit dem herrlichen Pianisten Paul Urbanek haben wir einen JAZZLAND-Debütanten, dessen Vater bei uns Stammgast auf Bühne und davor war und sowohl Herfried Knapp b als auch Reinhardt Winkler dm lassen jede Frontfrau noch besser zur Wirkung kommen.

Zum absoluten Urgestein der heimischen Jazz-Szene gehören der Trompeter Edi Salmen und der Bandleader Werner Tritta am oft diskutierten Banjo. Ich lernte die beiden 1956 (n.Chr.Geb.) im "Hot Club de Vienne" in der Neulinggasse kennen, wo ich erste Sessions miterleben durfte. Ungefähr aus derselben Generation stammen auch Norbert Vas tb, Jürgen Pingitzer p und Gerd Stächelin dm, während David Laszlo Marsall cl&sax und Wolfgang Steubl sousa damals noch jazzfrei (also fast gar nicht) lebten. Eine leider nur selten gehörte Band, die uns zeigt, wie vielfältig und lebendig der traditionelle Jazz auch nach rund 100 Jahren Musikgeschichte noch immer ist....

Teilweise ebenfalls absolutes Urgestein (Dieter Bietak co & voc, Roland Roger p, Peter Schwanzer bjo), teilweise im JAZZLAND herangewachsen (Kurt Peyer tp, Wolfgang Straka tb & voc, Martin Stanzel tuba & voc, Franz Kantz dm) bilden mit einem Band-Benjamin (Alwin Miller cl&sax) den Prototyp einer klassischen Jazzband – etwa so klang die Creole Jazzband von King Oliver (mit dem blutjungen Armstrong) anno 1923 in Chicago, wo Benny Goodman, Art Hodes, Bud Freeman, Jimmy McPartland, Bix Beiderbecke und andere weiße Ur-Väter des Jazz in kurzen Hosen ihren schwarzen Idolen zuhörten....

Manche kommen einfach, um sich an den raffiniert geschliffenen Arrangements des Posaunisten-Bandleaders Heinz Czadek – perfekt umgesetzt von Walter Fend, Dominik Fuss tp; Bobby Dodge b-tb, Niko Afentulidis, Martin Fuss sax; Erwin Schmidt p, Christoph Petschina b und Fritz Ozmec dm – zu delektieren, andere (und das sind auch nicht wenige) kommen speziell um den international gesuchten Bühnen- und Musical-Star Susan Rigvava-Dumas voc bei ihren jazzigen "Abwegen" zu erleben – alle sind jedenfalls dem unvergessenen Art Farmer dankbar, für den speziell das schon friedlich schlummernde "Projekt Zwei" vor zwei Jahrzehnten wiedererweckt wurde.

Die junge Dame verfügt über ein ausgeprägtes Swinggefühl, einen beachtlichen Stimmumfang und das undefinierbare Etwas, welches man allgemein als "time" bezeichnet – Bettina Krenosz bringt daher die notwendigen Grundvoraussetzungen mit, um einen ganzen Abend zu "tragen" – was ihr durch die exzellenten Jazzer, die die Bühne mit ihr teilen, noch zusätzlich erleichtert wird: Peter Schreibmaier tp, Ryan Langer p, Christoph Petschina b und Wolfgang Dorer dm.

Vor 15 Jahren bekam ich ein Fax (ein Vorläufer der e-mail) von Lionel Hampton, der mir seinen neuen Lieblingspianisten John Colianni ans Herz legte. Ich riskierte damals das Engagement und trauerte dann jahrelang darüber, daß der Tastenzauberer in NY & Umgebung Furore machte, sich aber diesseits des Ozeans kaum mehr hören ließ – er spielte mit und für Cleo Laine, Mel Tormé, Bucky Pizzarelli, Arnett Cobb, Oliver Jackson, George Duvivier, Larry Coryell, Mike Stern, Jose Feliciano und vor allen Dingen mit dem Gitarren Alt- & Weltmeister Les Paul, der in ihm die Reinkarnation von p-Giganten von Art Tatum, Teddy Wilson, Errol Garner bis Oscar Peterson sah: "He is simply the best", sagte er. Wir hören John am Di. mit Hans Strasser b und Joris Dudli dm im TRIO, am Mi. mit dem altbewährten Christian Plattner Quartett (C.P. cl&ts, Martin Treml b, Walther Großrubatscher dm), am Do. swingend mit dem Herbert Swoboda Quintett (H.S.cl, Martin Spitzer g, Martin Treml b, Wolfgang Kendl dm), am Fr. dann traditioneller mit dem Strasser/Dudli-Team und Alfons Würzl cl&ss und am Sa. wieder etwas moderner mit den vorgenannten an b&dm und Bernhard Wiesinger ts.

Wenn ein Bigband-Bandleader krankheitsbedingt ausfällt (Gerhard Wessely ist rekonvaleszent, und wir halten ihm alle verfügbaren Daumen) dann kommt es sehr auf den Ersatzmann an, der für ihn einspringt. Die Stanton Bigband hat das Glück mit David Mayrl einen versierten Allround-Könner zur Verfügung zu haben, der als Satzführer mit Jerry Pfister, Heinz Altwirth, Franz Binder, Jazzy Grussmann tp; Bobby Dodge, Ursula Niederbrucker, Peter Jakelj tb; Hartwig Eitler, Günter Bruckner, Helmut Schiener sax; Albert Reifert p, Martin Bayer g, Peter Bauer b & Harald Hering dm das anspruchsvolle Programm von Basie zu Ellington und Goodman zu Woody Herman perfekt in die rauchfreie Kellerluft bringt.

Man braucht sich nicht wundern, wenn die Herren von der MOJO BLUES BAND – also Erik Trauner voc & g, Siggi Fassl g & voc, Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm – nun schon seit Jahrzehnten gleichbleibenden Erfolg genießen dürfen – denn das Rezept ist einfach: 1.) perfekte Beherrschung von Instrument und Stimme, 2.) bedingungslose Hingabe und Liebe zur gewählten Musikform & artverwandten Stilen und 3.) die unbedingt notwendige Freude an der Sache, denn das Publikum muß immer erkennen, daß der Ausführende ebenso begeistert ist wie der Zuhörer.

Wenn es einen Mainstream im Modern Jazz gibt, dann hat der Pianist, Komponist und Bandleader Robert Schönherr diese Sparte für sich entdeckt. Aus seinen eigenen Rock-Jazz Erfahrungen, eine Prise Latin und Be- und Hard-Bop hat er mit seinen höchstkarätigen "Sidemen" Herwig Gradischnig ts, Joschi Schneeberger b und Mario Gonzi dm einen eigenständigen Stil gefunden, der von Fachleuten & Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen wird. Die junge Sängerin Alexandra Schenk ist aus dem "Talent-Status" längst sehr erfolgreich hinausgewachsen....

Ob Saxophonist Herwig Gradischnig und Trompeter Daniel Nösig die absolut besten ihrer Zunft in Österreich sind, ist umstritten – es kratzen einige höchstkarätige Kollegen an ihren Podesten - zur allerhöchsten Kategorie der heimischen Jazzer zählen sie allemal. Wenn sie jetzt – was leider selten vorkommt – gemeinsam in einem klassischen Be- oder Hard-Bop-Quintett konzertieren können, dann holen sie sich selbstverständlich eine exzellente Rhythmusgruppe, was sie mit Rob Bargad p, Milan Nikolic b und Christian Salfellner dm auch erfolgreich bewerkstelligt haben.

Als er sich vor einigen Monaten von uns verabschiedete, meinte er, er würde nur mehr als Tourist und überhaupt nur sehr "vielleicht" wieder nach Wien kommen, denn er hänge sein Saxophon an den berühmten Nagel, er sei alt und müde und er gehe in den Ruhestand. Darüber bin ich nicht sehr erschrocken, denn es war ca. das 10.Jubiläum von diesem Gespräch – ein Künstler wie Don Menza geht nicht in Pension, er gibt sein Saxophon nicht aus der Hand, es wird ihm einmal in weiter Ferne abrupt genommen werden.... Er spielte in seiner langen Karriere bei und mit den Allerbesten – Buddy Rich, Maynard Ferguson, Stan Kenton, Louie Bellson, Horace Silver, Clarke/Boland, Herbolzheimer, Greger u.v.a. Sein Stil kommt von Hawkins her und ist so eigenständig, daß man ihn unter Tausenden erkennt. Als Begleitung hat er sich Oliver Kent p, Hans Strasser b & Bernd Reiter dm gewünscht – er bekommt sie....

Daß das JAZZLAND so viele Jahre überleben konnte, verdankt es sicherlich auch der verläßlichen Zusammenarbeit mit heimischen Firmen von Weltklasse – dazu gehört natürlich BÖSENDORFER. Unser herrlicher Flügel wurde nicht nur von Gulda bespielt, sondern auch von einer Legion Weltklasse-Jazzpianisten bewundert. Der Sieger der "Nottingham-Piano-Competition 2014" Tom Hewson ist in der britischen Szene (und die ist eine der besten der Welt) ein vielbeachteter "Shooting-Star" und kommt zu uns direkt nach einem Konzert im "Ronnie Scotts" in London, wo er die erstaunliche Fini Bearman als Partnerin hat – ein tolles Duo, von dem wir in Hinkunft sicherlich noch einiges zu hören bekommen werden.

Der aus Deutschland stammende Gitarrist Thiemo Kirberg ist bei uns heimisch geworden – ob es am guten Essen, der frischen Luft oder an der pulsierenden Jazzszene liegt, weiß ich nicht – aber mit Ryan Langer p, Christoph Petschina b und Walther Großrubatscher dm hat er jedenfalls eine Spitzenband aufgestellt, um die man uns zwischen Wilhelmshaven und Garmisch beneiden kann....

Als der legendäre Chicago-Jazz-Trompeter Max Kaminsky vor mehr als 40 Jahren das erste (und leider einzige) Mal im JAZZLAND auftrat, wunderte er sich ausführlich über die hohe Qualität der hiesigen Barrelhouse Jazzband – die heutige Besetzung (Franz Luttenberger co&p, Norbert Vas tb, Alfons Würzl cl&ss&voc, Humbert Augustynowicz p, Peter Bauer b, Horst Bichler dm) sieht ein wenig anders aus – die Klasse ist gleich geblieben (oder doch noch besser?)

In den letzten Jahrzehnten hat Together schon viele Höhepunkte erlebt – ursprünglich solide Swinger, wandte man sich dem Be-Bop zu, um schließlich beim Hard-Bop zu landen. Heutzutage haben wir die spannende Situation, daß der zwischen Johnny Hodges und Cannonball Adderley angesiedelte Peter Kölbl as (ein Lieblingsmusiker von Lockjaw Davis) auf Dominik Fuss tp trifft, der die Brücke von Nat Adderley zu den Trompetern der Gegenwart bildet – der Bogen der Band spannt sich also von den 30-ern über Jahrzehnte hinweg ins Heute. Dahinter eine verläßlich swingende Rhythmusgruppe mit Herbert Otahal p, Bandgründer Walter Strohmaier b und Tom Henkes dm – Jazzerherz, was willst Du mehr?

Vier energisch aufstrebende Talente – Max Tschida p, Tobias Faulhammer g, Sebastian Küberl b und Andreas Seper dm – gastieren bei uns mit dem eigentlich noch ziemlich jungen Altmeister Thomas Faulhammer reeds als "Special Guest". Wir hören ausgewählte Standards und Eigenes aus der Feder des Bandleaders T.F., durchmischt von dem einen oder anderen Arrangement des Ausnahmesaxophonisten T.F. Zudem wird die Frage "Sag mal, seid Ihr eigentlich verwandt?" ein für alle Mal geklärt – es erwartet uns also die Aufklärung des sagenumwobenen "T.F.-Mysteriums"

Die Anzahl der swingenden Mainstream-Drummer, die unsere Musik von Beginn in den 20-ern bis zur beginnenden Auflösung beherrschen, ist überschaubar geworden – selbst in den USA. Ein Jake Hanna, ein Oliver Jackson oder Bobby Durham konnten fast alles von Armstrong bis vor Ornette – viele (jüngere) Kollegen sind mit Two- oder Back-Beat überfordert. Nicht so natürlich ein Perkussion-Gigant wie Ed Metz jr., der zwischen Dixieland und der Modernen aufgewachsen ist. Sein Vater – der sich namensmäßig nur durch ein sen. unterscheidet – war lange Jahre Pianist und dann auch Bandleader der Tommy Dorsey Bands, der diesen Job an seinen Sohn vererbte. Bigbands können auch in den USA nicht mehr überleben und so ist Ed jr. ein gesuchter "Timekeeper" in unzähligen Sätteln geworden. Wir hören den ungemein beliebten Gentleman am Di. mit dem Joschi Schneeberger Quintett (Aaron Wonesch p, Diknu Schneeberger, Martin Spitzer g; J.S.b, Anton Mühlhofer perc), am Mi. mit dem Herbert Swoboda Quintett (H.S. cl, Heribert Kohlich p, Martin Spitzer g, Martin Treml b), am Do. mit Heinz von Herrmann sax, (Markus Gaudriot p, Joschi Schneeberger b); am Fr. mit den Red Hot Pods (Dieter Bietak co, Harry Jirsa tb, Claus Nemeth cl&hm, Peter Hofmann p, Peter Rath b) und am Sa. mit den Blue Note Six (Gerry Pfister tp & voc, Kurt Lang tb, David Laszlo Marsall cl & sax, Jürgen Pingitzer p, Peter Rath b)
Programmänderung (24.9.2015):
Leider passierte bei der Terminvereinbarung ein gravierendes Mißverständnis: Ed Metz mußte die JAZZLAND-Woche unter großem Bedauern auf 2016 verschieben - die Bands werden also mit ihren "eigenen" Drummern auftreten.

Es hat einfach alles seine Vor- und Nachteile.... Daß die so vielseitige Marianne Mendt viel Zeit und Energie in das österreichweite Auffinden junger Talente verwendet, ist immens wichtig für die Szene. Daß es sie persönlich aber daran hindert, gesanglich zum Mikrophon zu greifen ist das bedauerliche Ergebnis (aber immerhin nach Weihnachten singt sie – das ist wie guten Wein achten.....). Für die Präsentation der Sänger & Musiker "borgt" sie uns ihre tolle Band – Thomas Kugi ts, Oliver Kent p, Uli Langthaler b und Mario Gonzi dm.

Daß ein Musiker wie Karl Ratzer immer wieder neue Wege beschreiten will und auch muß ist verständlich und gleichzeitig auch bedauerlich. Viele große Momente (die nicht auf Tonträgern festgehalten wurden) gehen verloren – dafür aber gibt es neue Höhepunkte im steten Schaffensdrang des als "schwierig" verrufenen, in der Realität aber fast immer liebenswerten Gitarristen & Sängers. Das "Westgate Project" ist weit mehr als nur ein gefälliger Rahmen für Karls Improvisationen – Torita Wolfart voc, Jan Eschke keyboards, Patrick Scales b und Florian Oppenrieder dm interpretieren mit Charly in zeitgemäßer Form Titel von Chet Baker, Dave Brubeck und Mal Waldron und spannende eigene Werke, die in natürliche Klangbilder integriert werden, sodaß die Stücke immer wieder abwechslungsreich und trotzdem homogen bleiben – und vor allem "swingen". Der amerikanische Musikjournalist Bill Milkowski sagte einmal über Karl: "Er hat einen fetten, sahnigen Ton, eine mutige Improvisations-Ader, eine famose Vibrato-Technik und einen Hang zu echtem Blues, Funk und Soul. Faszinierend wie immer der Gitarrenklang, sein beseeltes Spiel und seine stilistische Vielseitigkeit." Ein neues Abenteuer mit Mister Ratzer beginnt – aber sicher nicht das letzte....

Donnerstag Vormittag – alle Jazzmusiker schlafen noch. Alle? Nein – denn ein paar Eifrige üben bereits Bebop–Linien kreuz und quer durch den Quintenzirkel ("Chromatic Circle"). Aus dieser Übungsgemeinschaft entstand schließlich die Band "Chromatic Circle". Das Repertoire kreist hauptsächlich um Hard- und Bebop. Im aktuellen Programm stehen Kompositionen von Tadd Dameron, Horace Silver und dem Leader und Pianisten der Band – Michael Kneihs – im Mittelpunkt. Das weitere "line up": Johannes Probst tp, Thomas Beck ts, Karl Sayer b, Walther Großrubatscher dm (Text:mk)

Wenn man einen Modern-Jazz-Musiker über den klassischen Jazz befragt, könnte man als Antwort bekommen: "Das klingt alles gleich!". Erst wenn man sich "hineingehört" hat, wird man King Oliver von Louis Armstrong und Jelly Roll Morton von Earl Hines unterscheiden können. Heute hören wir von Kurt Peyer tp, Wolfgang Straka tb, Günther Graf cl, Helmut Peyer bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm die volksliedhaft-melodiöse Variation des klassischen Jazz, wie er in den 40-ern von George Lewis und Bunk Johnson populär gemacht wurde.

Wenn man einen Oldtime-Musiker über Be- und Hard-Bop befragt, könnte man als Antwort bekommen: "Das klingt alles gleich!" Erst wenn man tiefer in die Materie eindringt, wird man die Jazz Messengers von den Adderley-Gruppen und Clifford Brown von Lee Morgan unterscheiden können. Wir erleben heute mit Horst-Michael Schaffer tp, Thomas Huber ts, Erwin Schmidt p, Karl Sayer b und Andi Weiss dm den oft bluesig-swingenden Hard-Bop wie er von Art Blakey und seinen Mannen in den 60-er und 70-ern zelebriert wurde.

Zu den absoluten Fixsternen auf dem reich bestückten JAZZLAND-Himmel gehört zweifellos die britische (mit väterlich österreichischen Wurzeln versehen) Rhythm&Blues-Sängerin DANA GILLESPIE, die auch im Film und auf der Bühne schauspielte und als Autorin reüssierte, nachdem sie ihre Karriere im Sport und Ballett nach Verletzungen aufgeben mußte. Mit ihrer wandelbaren Stimme, ihrem perfekten Rhythmusgefühl und einer nur selten so ausgeprägt zu findenden "Bühnenpräsenz" gehört sie zu den positivsten und stabilsten Erscheinungen im ansonsten so kurzlebigen "Show-Business" – schon vor Jahrzehnten nahm sie ihre ersten (Folk-)Singles auf und ihre bluesigen und indischen CDs gehören zu wertvollen Sammlerstücken. Nach erfolgreicher Zusammenarbeit mit unserer Mojo Blues Band und einem hitverbrämten Ausflug ins Pop-Business hat sie jetzt mit dem grandiosen Pianisten Joachim Palden eine schon jahrelange musikalische Partnerschaft, zu der Tom Müller ts und Sabine Pyrker dm absolut perfekt passen.
Nachtrag: Als besonderes "Zuckerl" bringt Dana wieder den grandiosen Tenorsaxophonisten Martin Winning aus London mit, der imstande ist, mit zwei, drei einfachen Tönen das gesamte Publikum im Jazzkeller förmlich in die Tasche zu stecken – das kann man sich schlecht vorstellen, das muß man selbst erlebt haben – der kleine Mann ist ein großes musikalisches und visuelles Ereignis.

Daß Andy Haderer erst 1964 geboren wurde, ist ärgerlich – denn so versäumte er die ersten JAZZLAND-Jahre und kam erst in den 80-ern bei uns zu einiger Prominenz, um dann sofort nach Deutschland zu emigrieren, wo er seitdem in den allerbesten Bigbands allererste Rollen spielt (Peter Herbolzheimer, WDR Bigband Köln u.v.a.). Er ist nicht nur einer der wenigen absoluten Spitzen-Lead-Trompeter sondern auch ein hervorragender Solist, was er seit Karrierebeginn immer wieder aber viel zu selten in den kleinen Formationen von Heinz von Hermann unter Beweis stellte, der sich auch als fortgeschrittener 70-er wie ein kleiner Junge freut, wenn er wieder einmal mit Andy und seiner Lieblings-Rhythmusgruppe zusammenspielen kann, in der mit Erwin Schmidt p und Uli Langthaler b zwei landl-Stammgäste und dem italo-belgischen Drummer Bruno Castellucci (Toots Thilemans, Herbolzheimer, Charlie Mariano, Bob Mintzer, Quincy Jones, Philip Catherine) drei mehr als nur immense Musiker zu finden sind.

Nach wie vor bei der Kassa erhältlich ist die herrliche Jubiläums-CD der OStJB zum 50-jährigen Bestehen. Neben aktuellen Einspielungen aus dem letzten Jahrzehnt kann man hier auch einige Gustostückerln erwerben, die nicht nur historischen Glanz haben. Unwahrscheinlich auf welch hohem Niveau sich die Band erhalten hat und man freut sich immer wieder Franz Luttenberger co, Heinz Czadek tb, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm an der "Arbeit" zu hören und zu sehen.

Wer im Vorjahr die von der karibischen Inselgruppe St.Nevis stammende Sängerin Denise Gordon in beiden Stilen – mit leicht vom "Rhythm" angehauchten Blues und mit fast schon klassischem New-Orleans-Jazz – erleben durfte, der konnte auch kein echtes Urteil fällen, denn die junge Dame brillierte bei allen Konzerten gleichermaßen. Und irgendwie bleibt der Stil auch heuer Nebensache, denn jeder Auftritt der Weltklassesängerin ist ein musikalisches Ereignis – während des kompletten Gastspiels kann sich Denise auf das brillante Piano von Andreas Sobczyk und das federnde Drum-Set von Peter Müller verlassen, am Mo. & Di. hören wir sie eher sehr bluesig mit Tom Müller ts und Daniel Gugolz b und am Mi. &.Do. traditionell swingend mit dem in vielen Formationen bestens eingespielten Duo Herbert Swoboda cl & tp und Martin Treml b.

Von New York nach Hamburg verschlug es den exzellenten Posaunisten Jerry Tilitz in den 80-er Jahren – nachdem er in seiner Geburtsstadt bei Tristano und Curtis Fuller studierte, jazzte er mit Mulligan, Eldridge, Chet Baker und Randy Brecker. In Europa konnte man ihn mit Billy Hart, Armen Donelian, Tom Harrell, Valery Ponomarev und Bob Moses erleben. Auch auf seinen Einspielungen pendelt er zwischen Swing und der Moderne – man hört ihn mit Randy Sandke und Adam Nussbaum, mit Don Braden und Ken Peplowski, mit Horace Parlan und Lonnie Plaxico. Mit Herbert Swoboda p, Martin Spitzer g, Harry Putz b und Wolfgang Kendl dm hat er eine grundsolide Basis, die mit dem Swingen ebenso vertraut ist, wie mit Ausflügen in modernere Gefilde.

Wenn der Montag ein Feiertag ist, dann wird der Vortag zum zusätzlichen Wochenendtag und wenn dann noch alle heißen Jazzbotschafter greifbar sind, ist das ein echter Sonntag!!! Wir erleben also klasssichen Jazz der ungewöhnlichen Prägung – sowohl die Besetzung als auch das Repertoire findet man nicht in jeder Oldtimeband, und wer sie noch nicht hat, sollte sich die neue CD (die unterschriftsreif bei der Kassa erhältlich ist) zulegen – es spielen und schreiben für Euch: Thomas Nell co, Günther Graf cl, David Laszlo Marsall sax, Udo Ehmsen bjo, Peter Strutzenberger b, Ramona Steiner voc.

Wayne Escoffery in Wien erleben zu dürfen ist ein Feiertag – egal ob Weihnachten, Ostern oder eben Nationalfeiertag! Er wurde 1975 in London geboren, wanderte aber schon als Kind in die USA aus, wo er im Kirchenchor debütierte, ehe er bei Jackie McLean auf seine Jazzerkarriere vorbereitet wurde. Erste Gigs bei Herbie Hancock, Eric Reed, diversen Mingus-Nachfolge-Bands, Ron Carter, Jimmy Cobb und LaVerne Baker. Höhepunkte seiner bisherigen Karriere war sicherlich die Zusammenarbeit mit dem außergewöhnlichen Tom Harrell (den wir mit Phil Woods im 'landl hören durften) und viele Gigs im Lincoln-Center. Der gewaltige Saxophonist feiert seine 'landl-Premiere mit dem grandiosen amerikanischen Piano-Star Xavier Davis, der für den verhinderten Danny Grissett einspringt, und dem tollen Bassisten Markus Schieferdecker, den man mit großen Modernisten wie Albert Mangelsdorff, Lee Konitz und Allan Praskin hörte, aber auch mit Benny Bailey, Vince Herring und Clark Terry brillierte. Der schweizerisch/amerikanische Joris Dudli ist hier nicht nur als exzellent swingender Drummer zu hören, sondern er organisierte auch die ganze Tournee.

Immer wieder kann man beim Wandern durch die nun schon rund ein Jahrhundert andauernde Geschichte des Jazz feststellen, daß der Blues immer präsent zu sein scheint. Einmal stärker, einmal schwächer sind die Spuren von Musikern wie Blind Willie Johnson und Robert Johnson (nicht verwandt) bis hin zu Ray Charles und Stevie Wonder zu entdecken – auch in der sehr gegenwärtigen Musik von Ray Aichinger sax, Erwin Schmidt p, Christian Havel g, Uli Langthaler b und Christian Salfellner dm spürt man bei jedem Ton die Präsenz der unverzichtbaren Wurzeln der Musik des 20.Jahrhunderts....

Wenn sich junge Musiker von allerhöchster Klasse der Standards annehmen, freue ich mich königlich. Selbstverständlich hört man auch gerne "Eigenes" von den Talenten – aber ein Zwei-Stunden-Programm von neuen Themen übersteigt meist die Aufmerksamkeit der Zuhörer – darauf lassen sich Martin Reiter p, Andi Tausch g, Christian Wendt b und Wolfi Rainer dm nicht ein – aber die vier Ausnahmetalente werden sicher manch eigene Komposition einschmuggeln - bitte: gerne!!!

Irgendwie wird es den Perkussionisten und Bandleader "Cubanton" Toni Mühlhofer schon freuen, daß die Sanktionen gegen seine Insel endlich gefallen sind – seit vielen Jahrzehnten ist er der Hohepriester des Latin-Jazz in unseren Breiten, bereiste ausführlich das Castro-Paradies und pflegt seit Jahren konsequent die Mischung aus swingendem Jazz mit mittel- und südamerikanischen Rhythmen. Sehr stabil seine Band: Markus Zahrl sax, Philippine Duchateau p und Stephan Först e-b.

Der Klarinett- und Saxophonist David Laszlo Marsall ist ein ungarischer Amerikaner, der bei uns heimisch geworden zu sein scheint – herrlich!!!. Er ist bereits in einer erfreulich großen Anzahl exzellenter Bands zu hören, mit seiner eigenen Formation hat er uns bisher mit immensen Könnern aus (dem ehemaligen Kronland) Ungarn überascht. Er scheint nun mit gleichwertigen Könnern wie Martin Spitzer g und Peter Strutzenberger b ein stabiles Trio gebildet zu haben, das von Konzert zu Konzert mit verschiedenen "Krachern" gleichwertigen Kalibers aufgefüllt werden wird – diesmal ist es der grandiose Gitarrist Diknu Schneeberger, der mit seiner persönlichen musikalischen Diktion den Charakter der Band mitbestimmen wird.

Daß die "Affäre Dreyfuss" eine dubiose Geschichte war, kann man in der Wikipedia nachlesen, es würde mich – ehrlich gesagt – nicht wundern, wenn "unsere" Affäre Dreyfuss demnächst auch mit einem Eintrag in diesem empfehlenswerten Lexikon aufscheinen würde, denn die drei Füße der Frontline (reif: Martin sax, reifend: Dominik tp und Florian sax) bilden mit Max Tschida p, Hans Strasser b und den verhinderten Mario Gonzi perfekt ersetzenden Vladimir Kostadinovic dm eine quirlige Hard-Bop-Band, wie man sie zwischen Mississippi und Wolga (Suchrichtung: egal) kaum finden kann.

Für manche Pianisten, die unsere Bilder-Galerie aufmerksamer betrachten, ist das Bild von Joe Turner eine echte Sensation – wie Sidney Bechet oder Leo Wright ist der Inbegriff eines Harlem-Stride-Pianisten für viele US-Stars eine vergessene Legende, und es freut mich zutiefst, daß der in Linz ansässig gewordene Chirurg Günther Straub einen Abend diesem selten gewordenen Piano-Stil widmet – und man darf sich viel erwarten, denn Günther ist ein grandioser Kenner der zahlreichen Spielarten des Klaviers im Jazz was einen kurzweiligen und daher spannenden Abend garantiert.

Der Bandleader, Pianist und Komponist Uli Datler hat sich in diesen Bereichen – und als herausragender Begleiter, nicht zu vergessen – einen großen Namen in der Wiener Szene geschaffen. Mit Edi Köhldorfer g, Martin Heinzle b und Bernd Rommel dm hat er nun eine stabile Band formiert, zu der sich heute mit dem herausragenden Saxophonisten Thomas Faulhammer ein veritabler Star der heimischen Szene gesellt.

Einerseits vocal-lastig (mit der toll singenden und ebenso aussehenden (Nina Reiter), andererseits modern-jazzig-swingend (mit den überaus talentierten und trotzdem schon weitgehend ausgereiften Instrumentalisten Richard Köster tp, Martin Gasser as, Stephan Plecher p, Benjamin Zalud b und Peter Primus Frosch dm) hören wir hier eine Band, von der man sich durchaus vorstellen kann, daß sie auch in einigen Jahren noch auf unserem Programmzettel zu finden sein wird. Ein echtes Versprechen für die Zukunft unserer Musik.

Neben und mit Art Blakey und Horace Silver waren sicherlich die Adderley-Brüder (Julian alias "Cannonball" as & Nat am damals schon aus der Mode gekommenen Kornett) die bestimmenden Persönlichkeiten des Hard-Bop, der in den ausklingenden 50-er Jahren den Weg zum Jazz der Gegenwart vorbereitete. Eine der aktuell führenden Bands in diesem Genre wird vom Schweizer Altsaxophonisten Patrick Bianco und dem deutschen Trompeter Peter Tuscher co-geleitet. Die beiden fühlen sich in den Adderley-Schuhen so richtig zu Hause und haben mit Renato Chicco p, Milan Nikolic b und Bernd Reiter dm eine in Klasse & Stil absolut passende Rhythmusgruppe zur Verfügung. Eine wahrhaft internationale Formation – Schweiz, Deutschland, Italo-Kroatien, Serbien und Österreich (steirische Fassung!)

Seit über 50 Jahren swingen die Herren der Barrelhouse im angestammten Chicago-Jazz, der irgendwann in den 20-ern Jahren in den Swing überging. Damals (nicht in den 20-ern sondern in den 60-ern) begründete Drummer Horst Bichler die Band – ohne zu wissen, daß er mit seinen heutigen Kollegen (Franz Luttenberger co & p, Norbert Vas tb, Alfons Würzl cl & ss & voc, Humbert Augustynowicz p, Peter Bauer b) Weltmeister wie Wild Bill Davison, Max Kaminsky und Jimmy McPartland – um nur drei von Dutzenden zu nennen – begleiten würden. Eine swingende Erfolgsstory....

Ähnlich die Geschichte von Together – nur in jeder Hinsicht um rund 20 Jahre in die Zukunft verschoben. Die Band wurde in den frühen 80-ern gegründet und liegt stilistisch in den sehr späten 40-ern. Der Bassist Walter Strohmaier war der Gründer, Altsaxophonist Peter Kölbl kam sehr bald dazu und die beiden begleiteten Giganten wie Lockjaw Davis, Sweets Edison und Ken Peplowski – um nur drei von Dutzenden zu nennen. Mit den beiden Stammvätern der Band jazzen diesmal: Walter Fend tp, Herbert Otahal p und Mario Gonzi dm und als "special guest" der grandiose Posaunist Alois Eberl aus dem Ausseerland.

Wegen der Vielseitigkeit seiner Mitglieder ist das VJO imstande, alle wichtigen Stile der Jazzgeschichte abzudecken. Deshalb präsentiert sich das von Fritz Ozmec dm geleitete Orchester mit zwei Programmschienen im Jazzland. Die moderne Abteilung werden wir 2016 präsentieren, heute beschäftigen sich Manfred Holzhacker, Herbert Gurmann, Walter Fend, Markus Pechmann tp; Bobby Dodge, Andreas Mittermayer, Markus Eckl, Ewald Edtbrustner tb; Gert Kolaja, Helmut Strobl, Martin Harms, Niko Afentulidis, Ray Aichinger sax; Herbert Otahal p, Christoph Petschina b mit der traditionelleren Szene, also mit swingenden Arrangements von Meistern wie Count Basie, Sammy Nestico, Woody Herman, Buddy Rich u.a. Ein Abend also voll mitreißender BigBand-Musik und vielen tollen Solisten. (Text: FO)

Drei absolute Weltstars des zeitgenössischen Avantgarde-Jazz: – Claudio Roditi, geboren in Brasilien, lebt seit 1976 in New York City. Er zählt zu den besten Trompetern überhaupt – sein brillanter Ton, enorme Virtuosität und energievolles Spiel zeichnen ihn aus. Er spielte nahezu 10 Jahre in der Gruppe von Paquito d' Rivera und arbeitete fünf Jahre mit dem legendären und einzigartigen Dizzy Gillespie. Unzählige CDs als Sideman und Leader u.a. mit McCoy Tyner, Jim Hall, Tito Puente, Horace Silver. Klaus Ignatzek, Jahrgang 1954, erwarb sich als Pianist, Komponist und Bandleader internationalen Respekt & Anerkennung bei Publikum und Kritikern. Brillantes Können, eigenes Profil und energiegeladene Inspiration prägen seine Musik. In international wechselnden Formationen, in denen u.a. Joe Henderson ts, Dave Liebman ss, Bobby Watson as und Billy Hart dm mitspielten, stellte er seine Fähigkeit als Komponist aufregender Themen unter Beweis. Jean-Louis Rassinfosse ist einer der meist beschäftigten Bassisten Europas. Er arbeitete über 10 Jahre mit Chet Baker und weiters mit George Coleman, Joe Henderson, Michel Petrucciani, Toots Thielemanns und Philly Joe Jones. Er ist ein ausgezeichneter Melodiker mit viel Gefühl für lebendige Walking Lines, ein Virtuose, dessen Kunstfertigkeit international immer mehr beachtet wird.

Obwohl diese Band erst einmal gespielt hat – im Jahre 2014 – ist sie eine der dienstältesten JAZZLAND-Formationen – zumindest in der Theorie. In den ersten Jahren stellte der unvergessene Martin Wichtl überrascht fest, daß er eine Unmenge an Vornamenskollegen auf unserem Programm fand – und wollte eine einschlägige Band formieren. Aber das scheiterte die Jahre hindurch an den verschiedensten Umständen – bis dann im Vorjahr eine herrliche Premiere über die Bühne ging, die heuer (fast) wiederholt wird – lauter "Martins" (mit einem kleinen Schwindel) swingen, daß es eine Freude ist: Fuss ts&as&fl, Harms ts & ss, Wöss p, Spitzer g, Treml b und der "eingebürgerte" Wolfgang "Martin" Kendl dm.

Obwohl Australien so ziemlich die von uns aus gesehen entlegenste Gegend auf unserem Globus ist, hatten wir schon mehrere und zwar nur erfreuliche Begegnungen mit Jazzern von "down under"! James Morrison und Danny Moss begeisterten Fans & Musiker und der Posaunist Adrian Mears überzeugte uns bei seinem einzigen Besuch mit aktuellen und swingenden Glanzlichtern und sympathischer Persönlichkeit. Man hörte ihn bisher bei Adam Nussbaum, Richie Beirach, Slide Hampton, Dusko Goykovich, Charlie Mariano, Bobby Shew und dem Vienna Art Orchestra – bei uns mit Daniel Nösig tp, Oliver Kent p, Robert Jukic b und Dusan Novakov dm.

Zum absoluten JAZZLAND-Urgestein zählt Elly Wright, die schon in den 70ern mit ihrem herrlichen Leo am Altosax bei uns gastierte. Unzählige prächtige Jazzerinnen sind aus ihrer Talenteschmiede hervorgegangen – dazu gehört die prächtige Carole Alston natürlich nicht, denn deren immenses Können ist schon in den USA gereift – die beiden bilden ein umwerfendes Swing-Duo, das von Martin Fuss sax, Erwin Schmidt p, Joschi Schneeberger b und Walther Großrubatscher dm zur Vollendung gebracht wird.

Daß der ORF-Jazz-Experte Stefan Wagner nicht nur ein überaus talentierter Gitarrist sondern auch ein vielseitiger Schreiber einschlägiger Kompositionen ist, weiß man schon längst – am heutigen Abend wird er mit seiner exzellenten Mannschaft – Thomas Beck ts, Nikola Stanosevic p, Gerhard Graml b, Stephan Brodsky dm – neben Swingendem auch so manches Latin-Angehauchte präsentieren – was meist auch ganz schön swingen kann....

Wenn man sich eine der zahlreichen CDs von Barbara Dennerlein anhört, dann ist man zu recht begeistert – wenn man sie aber "live" an ihrer Orgel erlebt, dann geht es einem so wie bei (fast) allen Großen Jazzern – das direkte Erleben steigert den musikalischen Genuß noch um einige Potenzen und ich muß sehr lange nachdenken, um mich in den über 40 Jahren JAZZLAND-Geschichte (und noch einige Zeit vorher) an jemanden zu erinnern, der mich beim visuellen Kennenlernen enttäuscht hat....– und wer das war, wird nicht verraten! Die Barbara jedenfalls bringt auf der Bühne immer etwas mehr als 100% und ob sie nun Eigenes oder Standards interpretiert, so gibt es nie ausgefeilte, sterile Routine sondern stets eine permanente Neuschöpfung – weil ihr eben auch bei Altbekannten immer etwas Neues dazu einfällt – und das will sie ihrem treuen Publikum nicht vorenthalten. Besonders spannend wird diese aufregende Woche sicherlich auch durch den immensen US-Drummer Drori Mondlak, den wir schon vor vielen Jahren in der Band von Karoline Strassmayer bewundern konnten....

Liegt es daran, daß wirklich gute Geiger Mangelware sind, oder will man einfach in Sachen "Swing Manouche" die alte Reinhardt'sche Formel (Gitarren plus Geige plus Bass) aufbrechen – eine Frage ohne Antwort. Die "Schöne Affäre" bringt jedenfalls mit Helmut Strobl einen exzellenten cl&sax-Mann, der mit Marlies Fuchs voc, Gidon Oechsner, Julian Eggenhofer & Julian Wohlmuth guitar und Werner Dorfmeister upright-bass bei allem Respekt für Mr. Grappelli die Geige vollauf ersetzt. Eine tolle "zigeunerlose" Django-Band – Jazz wird schrankenfrei....

Wer zu der (gar nicht so kleinen) Minderheit gehört, die als Basis für einen großen Solisten eine Mini-Rhythmusgruppe bevorzugt, der sollte den Auftakt der Freeman-Woche nutzen – Pianist Oliver Kent ist am Di. verhindert und Bassist Johannes Strasser und Drummer Joris Dudli brennen schon darauf, sich der tollen Aufgabe den Meister im Duett zu begleiten zu stellen. Die anderen Tage werden ebenso schön – aber eben ein bißchen anders, und ich wäre nicht überrascht, wenn sich so mancher Feinschmecker in dieser Woche zwei Abende mit dem amtierenden Weltmeister aller Tenorsaxophonisten der Gegenwart geben würde, um seine variable Spielweise zu genießen. Der große Earl Lavon Jr., den wir alle als Chico Freeman kennen, ist zu einem Stammgast im JAZZLAND geworden – worauf wir einigermaßen stolz sind.

Vor fast genau 18 Jahren gründete Pianist Albert Reifert gemeinsam mit dem Bassisten Wolfgang Wallisch sein klassisches Piano-Trio. 2007 kam der Walter Grassmann-Schüler und frischgebackene Masterabsolvent Gerfried Krainer als neuer Drummer hinzu. Was mit George Gershwin und Zeitgenossen begann, hat sich nach wenigen Jahren intensiver Konzerte u.a für Blue Danube Radio und als Workshopband von Ines Reiger, Ursula Slawicek und Carole Alston in eine eigenständige, etwas modernere Swingrichtung entwickelt. Viele Themenabende und Tributes später präsentieren uns die drei Herren in Verbindung mit einer exzellenten Bläsersection (Manfred Holzhacker tp, Leonhard Paul tb, Niko Afentulidis ts) ihr neues Programm bestehend aus einigen Eigenkompositionen sowie vielen Hits aus dem riesigen Repertoire des leider viel zu früh verstorbenen genialen französischen (mit sizilianischen Wurzeln!!!) Pianisten Michel Petrucciani. (Text: AR)

Schon in den 20-er Jahren gab es die "bands within a band", wo Kleinformationen die notwendige Abwechslung in den Konzertablauf brachten. So entstand die BWG innerhalb der Red Hot Pods, und es dauerte einige Jahre, bis Claus Nemeth cl & ss & hm & kazoo, Peter Hofmann p, Peter Rath b, Helmuth Schneeweiß dm eine eigenständige Existenz abseits der Stammband entwickelten. Man pflegt Blues & Boogie (mit der Bluesharp), bleibt aber zwischendurch dem alten Jazz (mit cl&ss) verpflichtet. Ein Abend, ein Konzert, zwei Stile....

Klassik und Jazz waren immer – vielleicht ohne es zu wissen – nahe Verwandte – so wie zwei Seiten einer Schallplatte. Der Schweizer Dirigent Ernest Ansermet beschrieb in den 20-er Jahren mit enthusiastischen Worten den herrlichen Sidney Bechet und von Louis Armstrong wird berichtet, daß er in den 30-ern in Europa klassische Schellacks aufkaufte. So ist es erfreulich (aber nicht verwunderlich), daß Huub Claessens – ein klassischer Bass-Bariton – von der Oper in das Jazzland pendelt, um hier mit Ryan Langer p, Johannes Strasser b und Walther Großrubatscher dm statt swingender Klassik klassen Swing zu zelebrieren.

Eins kann ich jetzt schon garantieren – die Pausen des heutigen Konzerts werden sehr kurz ausfallen. Wenn ein Vollblutmusiker wie Abi Wallenstein g & voc ins 'landl kommt, dann schaut er alle drei Minuten auf die Uhr. Und dies nicht, weil er auf sein Schnitzel wartet, sondern weil es endlich 21 Uhr werden soll, damit er loslegen kann – und wenn er noch mit Joachim Palden p und Michael Strasser dm zusammen gespannt wird, dann weiß man, daß es "ungewerkschaftlich" zugehen wird – die Pausen werden kurz und die Sperrstunde ignoriert werden. Ein großer Boogie Woogie & Blues-Abend steht uns bevor....

Eines kann man den Pods niemals nehmen – sie waren (und werden immer) die allererste Band bleiben, die offiziell das JAZZLAND bespielt haben. Von damals halten nur noch Bandmitgründer Harry Jirsa tb und Claus Nemeth cl&ss die Stellung, Kurt Lustig co, Lothar Reichhold p, Erwin Frassine bjo und Michael Libowitzky jammen schon mit Eröffnungs-Stargast Albert Nicholas cl in höheren Sphären, während Heinz Wrbka dm nach jahrelanger Pause mit den "Riverboat Jazzmen" wieder aktiv wurde. Mit den "Nachwuchskräften" Dieter Bietak co, Peter Hofmann p, Peter Rath b und Horst Bichler dm bilden die "Alteingesessenen" nach wie vor eine erstklassige klassische und "klasse" Jazzband.

Die Band von King Oliver war zwar nicht die erste schwarze Band, die es auf die damals schwarzen 78-er Scheiben schaffte (1923) – das gelang Kid Ory im toleranteren Westen der USA schon zwei Jahre früher – aber KO's Creole Jazz Band war zweifellos das Vorbild für Generationen klassischer Jazzmusiker in aller Welt. Bei uns streben Dieter Bietak, Kurt Peyer co; Wolfgang Straka tb, Alwin Miller cl, Roland Roger p, Peter Schwanzer bjo, Martin Stanzel kaiserbass und Franz Kantz dm mit stets steigendem Erfolg diesem Vorbild nach und man freut sich, daß weitere Qualitätssteigerungen immer noch möglich sind.

Bei manchen größeren Formationen muß man bedauernd feststellen, daß im Laufe der Jahre eine gewisse Routine gepaart mit leichter Verdrossenheit um sich greift – man kennt jeden Ton, und was der Nachbar spielt ist altvertraut und wenig überraschend – nicht so beim zweiten Projekt des Posaunisten Heinz Czadek (was war übrigens die No.1?). Vielleicht weil die Arrangements so fordernd sind oder weil es permanente Repertoireerweiterungen gibt oder weil die Jungen den Älteren klassemäßig immer näher auf die Achillesferse steigen oder weil alle gemeinsam bei jedem Auftritt von der umwerfend aussehenden und singenden Susan Rigvava-Dumas noch begeisterter sind oder weil sie gespannt sind, ob der fast immer vorhandene Neuling (das letzte Mal der ebenso immense wie junge Tobias Reisacher tp) die schwierigen Charts meistert (er hat bravourös!!!)....Kurz gesagt – es ist eine Freude Walter Fend, Dominik Fuss tp; Bobby Dodge b-tb, Niko Afentulidis, Martin Fuss sax; Erwin Schmidt p, Christoph Petschina b und Fritz Ozmec dm bei der Arbeit zuzusehen und natürlich vor allen Dingen .... zuzuhören!!

Achtzig Jahre mußte Heinz Niederle alt werden, um erstmals im JAZZLAND als Schlagzeuger aufzutreten. Obwohl er in vielen Formationen tätig war, verbot es ihm seine Bescheidenheit als reiner Amateur in einem Lokal zu drummen, in dem oft Weltklassemusiker zu Werke gegangen waren. So machte er aus der Not eine Tugend und eröffnete einen eigenen Club (den legendären "Christ Club"), wo er als Hausherr unbelastet seiner Trommelleidenschaft nachgehen und mit der "creme de la creme" jazzen konnte – so entstanden Freundschaften, die bis heute hielten.... Zu Ehren des äußerst ungebrechlichen Jubilars formieren sich Manfred Holzhacker tp, Thomas Faulhammer ts, Erwin Schmidt p, Karol Hodas b und Andy Weiss dm zu einer Stammformation, die aber im Laufe des Abends sicherlich von ebenso spielgeilen wie sessionwilligen Kollegen abgelöst und an die Bar verwiesen werden wird.... – Übrigens: wenn Ihr den Heinz suchen wollt, schaut nach einem maximal "Mit-Sechziger" aus....

Vielleicht liegt es auch am JAZZLAND, daß das Durchschnittsalter Wiener Bands so überraschend hoch liegt – einige Oldtime-Bands blicken schon auf die 50-er-Feiern zurück, und auch die Herren von der MBB schreiten würdig dem 40-er entgegen. Kein Wunder also, daß Erik Trauner, Siggi Fassl g & voc; Charlie Furthner p, Herfried Knapp b und Didi Mattersberger dm eine homogen eingespielte Einheit bilden, die die Musik von Muddy Waters, Johnny Shines und anderen Heroen des Chicago-Blues perfekt gekonnt zelebrieren....

Hier haben wir schon die Generation "Fünfzigplus" – seit den 60-ern des vorigen Jahrhunderts pflegte man den klassischen New-Orleans-Jazz und seit damals ist der ehemalige Gründer-Pianist und jetzige Kornettist Franz Luttenberger einer der bestimmenden Stimmen in einer hervorragenden Formation, in der kollektive Improvisation (heutzutage eine Rarität) und swingende Soli über dem klassischen Rhythmus gleichermaßen Platz haben – Heinz Czadek tb, Alfons Würzl cl&ss, Andreas Sobczyk p, Udo Ehmsen bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm&voc

Ähnlich im musikalischen Charakter und fast ident in der Instrumentierung (nur das Piano fehlt) trennen die beiden befreundeten Bands trotzdem Welten – zumindest für einen Fachmann. Wolfgang Straka tb, Günther Graf cl, Helmut Peyer bjo, Hans Bichler b und Gerd Stächelin dm sind stilistisch älter und orientieren sich am kurioserweise erst in den 40er und 50ern in New York populär gewordenen Revival-Jazz, mit George Lewis und Bunk Johnson als Stil-Ikonen. Daß der immer besser werdende Trompeter Kurt Peyer in der Besetzung nicht aufscheint hat seinen Grund: der junge Mann feiert heute bei uns sein 30.Jubiläum auf unserer Bühne – man gratuliert!!!

Es ist schon ein eigenartiges Gefühl, wenn jemand bei uns seinen Geburtstag feiert, der noch nicht geboren war, als man selbst die Geburt des JAZZLAND miterlebt hat – man kommt sich alt vor! Abgesehen davon: was sich alles in diesen sechs Tagen abspielen wird, weiß ich noch nicht – und ich nehme an, selbst der frisch-gebackene Vierziger Thomas Gansch wird von den Ereignissen überrascht werden. Eines steht fest – wir beginnen mit dem im Vorjahr bewährten Quintett mit dem trompetenden Bandleader und Florian Trübsbach sax, Oliver Kent p, Paulo Cardoso b und Mario Gonzi dm, welches dann im Laufe der Woche zu einer besetzungsmäßig fast nicht zu übertreffenden Bigband anwachsen wird – wann genau wer von diesem illustren Zuwachs eintreffen wird, weiß noch niemand, und es wird sich als vielversprechend herausstellen, das 'landl in dieser Woche mehr als einmal aufzusuchen. Wir freuen uns auf: Matthieu Michel, Stephan Zimmermann, Thorsten Benkenstein tp; Dominik Stöger, Alois Eberl, Martin Grünzweig, Johannes Herrlich tb; Herwig Gradischnig, Roman Schwaller, Andy Scherrer und Mauro Negri sax; die zusammen mit den oben genannten Sidemen eine geradezu elysische Formation bilden werden – genau passend vor Weihnachten.

Der pralle Sound einer swingenden Bigband im kleinen JAZZLAND-Gewölbe ist nicht nur für eingefleischte Fans ein überwältigendes Erlebnis und seit unzähligen Jahren und ebensolchen Auftritten ist die STANTON BIGBAND zu einem unverzichtbaren Teil des Clubs geworden - aus den Bandbooks der Großen Meister zitieren frisch und munter Jerry Pfister, Heinz Altwirth, Franz Binder, Jazzy Grussmann tp; Bobby Dodge, Ursula Niederbrucker, Peter Jakelj tb; Gerhard Wessely, Hartwig Eitler, Günter Bruckner, David Mayrl, Helmut Schiener saxes; Albert Reifert p, Martin Bayer g, Peter Bauer b und Harald Hering dm.

Es ist natürlich verwegen, den jungen Triochef mit dem grandiosen Oscar Peterson zu vergleichen, aber ich habe schon Momente erlebt, wo Markus Gaudriot zu "predigen" beginnt – so wie die in jeder Hinsicht großformatige Legende – und ein Song plötzlich "aufsteigt" und diesen so schwer zu beschreibenden Spiritual & Gospel-Touch bekommt, den man heute als "soulful groovend" empfindet. Karol Hodas b und Walther Großrubatscher dm verstehen es perfekt, diese Stimmung fast bis in den Himmel zu tragen – paaaaßt!!!

Im Vergleich zum ehrwürdigen Neujahrs-Konzert der Wiener Philharmoniker im "güldenen" Musikvereinsaal ist unser traditionelles Weihnachtskonzert mit der Barrelhouse am 23.12. eine junge Tradition – "erst" seit 1977 stimmen uns Franz Luttenberger co & p, Norbert Vas tb, Alfons Würzl cl & ss & voc, Humbert Augustynowicz p, Peter Bauer b und Horst Bichler dm mit sanften Chicago-Jazz-Klängen auf die kommenden Festtage ein – das Gerücht, daß manche Fans sich bereits gegen Mittag vor der verschlossenen JAZZLAND-Türe einfinden, um die besten Plätze zu ergattern, ist wahrscheinlich leicht übertrieben – aber nur leicht....

Es passiert mir erfreulicherweise nicht allzu häufig, daß ich "angeflogen" werde – aber neulich kam: "Warum spielt denn diese tolle Weihnachtband nur einmal im Jahr?" Und ich konnte darauf nur entgegnen: "....weil es eben eine Festtagsband ist!" Und dabei soll es auch bleiben – so haben wir ein Jahr Zeit, um uns auf Kurt Peyer co, Wolfgang Straka tb, Claus Nemeth cl & hm, Franz Luttenberger p, Gereon Wolter bjo, Peter Strutzenberger b, Gerd Stächelin dm&p&co&voc zu freuen....

Eine der stilbildenden Combos in den swingenden 30-er und 40-er Jahren waren die kleinen Formationen um den Klarinettisten Benny Goodman, der auch wegbereitend dafür war, daß weiße und farbige Musiker gemeinsam musizierten. Im Geiste dieser herrlichen Band musizieren seit Jahren Herbert Swoboda cl, Heribert Kohlich p, Martin Spitzer g, Martin Treml b und Wolfgang Kendl dm. Und wenn man den "durchreisenden" Weltklasse-Jazzern, die mit unseren Cracks musiziert haben, Glauben schenken kann, dann machen sie eine ausgezeichnete Figur unter den Großen....

Es gibt Jazzpersönlichkeiten, die über eine herausragende Bühnenpräsenz verfügen und musikalisch nur Mittelmaß bieten und es gibt brillante Musiker, die leblos auf den Brettern (die sprichwörtlich die Welt bedeuten) agieren und so niemals den verdienten Erfolg erzielen können. Und es gibt – ganz wenige – die über beide positiven Eigenschaften im hohen Maße verfügen – eine dieser Raritäten heißt Marianne Mendt und steht erfreulich oft – aber nicht oft genug – auf der winzigen JAZZLAND-Bühne. Ihre nachweihnachtlichen Konzerte wären ein begehrtes Weihnachtsgeschenk, wenn wir einen Vorverkauf hätten, aber die Gutscheine, die man im 'landl erstehen kann, werden oft bei ihren Auftritten mit Daniel Nösig tp, Johannes Herrlich tb, Thomas Kugi sax, Oliver Kent p, Uli Langthaler b und Mario Gonzi dm eingelöst. Kürzlich war sie im ORF zu bewundern, und da konnte man wieder einmal erleben, daß es vollkommen egal ist, was sie singt (Wienerisches, einen banalen Schlager, Schmalziges oder ein Lied aus dem "Great American Songbook") – sie macht aus allen Songs ein kleines Kunstwerk und auch für unsere MM gilt der berühmte Spruch: "Sinatra könnte das Telefonbuch singen – es würde swingen....!!!"